Legendary

AKASYALAR AÇARKEN Hüzzâm Bestekâr : Yesari Asım Arsoy Güftekâr : Yesari Asım Arsoy Yar yolunu kolladım / Beyaz mendil salladım Ona çiçek yolladım / Akasyalar açarken Yarim gelir yanıma / Kanım kaynar kanıma Neş'e katar canıma / Akasyalar açarken Yarimle biz bizbize / Otururuz diz dize Sevişiriz göz göze / Akasyalar açarken Girdim aşkın bağına / Erdim sevda çağına Düştüm gönül ağına / Akasyalar açarken AT KADEHİ ELİNDEN Hüzzâm Bestekâr : Teoman Alpay Bu gece son gecemiz acı günler yakında Bir ömür böyle geçti olamadık farkında At kadehi elinden bin parçaya bölünsün Dökülsün meyler yere hâtıralar gömülsün Dolu dolu içerdik kadehlerde aşkı biz Güneş bize doğardı ne mutluyduk ikimiz At kadehi elinden bin parçaya bölünsün Dökülsün meyler yere hâtıralar gömülsün AŞKIN KANUNUNU Acem-Kürdî (Nim Sofyan) Bestekâr : Sadettin Öktenay Aşkın kanununu yazsam yeniden, kimi ümitleri yel alır gider Kimi benim gibi sever gönülden, kimi senin gibi el olur gider ( n ) Dünyanın bir yazı bir kışı vardır,her yolun bir sonu bir başı vardır Her aşkın sonunda gözyaşı vardır, akar damla damla sel olur gider Boş yere bekleme geçen günleri, böyledir ne yazık ezelden beri Kimi benim gibi sever gönülden, kimi senin gibi el olur gider ( n )

AFFETMEM ASLA SENİ Nihâvend Bestekâr : Yıldırım Gürses Güftekâr : Mustafa Sevilen Ateş olup yaksanda / Gonca güller taksanda Ahu olup baksanda / Affetmem asla seni Som altından taç olsan / Aşkıma muhtaç olsan Derdime ilaç olsan / Affetmem asla seni Yakut yüklü dal olsan / Al ipekten şal olsan Peteklerde bal olsan / Affetmem asla seni Şarkı olsan dillerde / Gonca olsan güllerde Leyla olsan çöllerde / Affetmem asla seni Som altından taç olsan / Aşkıma muhtaç olsan Derdime ilaç olsan / Affetmem asla seni Yakut yüklü dal olsan / Al ipekten şal olsan Peteklerde bal olsan / Affetmem asla seni ANLATILMAZ BİN DERT İLE Hicâz (Curcuna) Bestekâr : EYıldızel Anlatılmaz bin dert ile geçiyor çileli ömrüm Bir vefasız kederinden eriyor garip gönlüm ( N ) Şu simsiyah geceler mi acep ben mi öksüzüm Bir vefasız kederinden eriyor garip gönlüm ( N AH BU ŞARKILARIN GÖZÜ KÖR OLSUN Kürdîli Hicâzkâr Bestekâr : Avni Anıl Öyle dudak büküp hor gözle bakma Bırak küçük dağlar yerinde dursun Çoktan unuturdum ben seni, çoktan Ah bu şarkıların gözü kör olsun Güzelsen güzelsin yok mu benzerin Goncadır ilk hali bütün güllerin Aklımda kalmazdı yüzün, ellerin Ah bu şarkıların gözü kör olsun Bir gülüşün var ki kaş çatar gibi En sıcak sözlerin ayarlar gibi Hiç bağlanır mıydım çoçuklar gibi Ah bu şarkıların gözü kör olsun Sonunda tuz bastım gönül yarama Nice dağlar koydun nice arama Seni terkedip de gitmek var ama Ah bu şarkıların gözü kör olsun AKŞAM OLDU HÜZÜNLENDİM BEN YİNE Uşşâk (Düyek) Bestekâr : Semahat Özdenses Akşam oldu hüzünlendim ben yine Hasret kaldım gözlerinin rengine Gel mehtabım gel sevdiğim gel yine Hasret kaldım gözlerinin rengine

AÇIK BIRAK PENCERİNİ Hicâz (Düyek) Bestekâr : Şekip Ayhan Özışık Açık bırak pencerini Örtme perdeyi bu gece Sana yaptığım bu besteyi Sana yazdığım bu şarkıyı Rüzgarlar rüzgarlar getirebilsin Aç artık avuçlarını yum gözlerini iyice Ağlayıp yalvarmak için Diz çöküp yalvarmak için Ellerim ellerim uzanabilsin ADANIN YEŞİL ÇAMLARI Hüzzâm Bestekâr : Şükrü Tunar Adanın yeşilçamları aşkımıza yer olsun Ne çâre ayırdı felek, kalplerimiz bir olsun İpek saçından bir tel ver bana yadigâr olsun Ne çâre ayırdı felek, kalplerimiz bir olsun AĞLAR GEZERİM Hicâz (Düyek) Bestekâr : Aleattin Yavaşça Ağlar gezerim sahili sanki benimlesin Ayda yüzün geceyi öpen sularda sesin Bilmek istemem şimdi nerede nasıl kiminlesin Dünya gözümde değil çünkü sen gönlümdesin

ARTIK BU SOLAN BAHÇEDE Hicâz (Düyek) Bestekâr : Aleattin Yavaşça Artık bu solan bahçede bülbüllere yer yok Bir yer ki sevenler sevilenlerden eser yok ( N ) Bezminde kadeh kırdığımız sevgililer yok Bir yer ki sevenler sevilenlerden eser yok ( N ) KİRPİKLERİN GÖLGESİ GÜLLERLE Nihâvend Bestekâr : Sadettin Kaynak Güftekâr : Udî Hrant Kirpiklerin gölgesi güllerle bezenmiş Rabbim yaratırken onu bir hayli özenmiş Bir noktası var gamzelerinde o da benmiş Rabbim yaratırken onu bir hayli özenmiş ANLADIM SEVMEYECEKSİN Makam: Hicâz Usûl : Curcuna Beste: Selâhaddin Pınar Güfte: Mustafa Nâfiz Irmak Anladım sevmeyeceksin beni sen nazlı çiçek Hasta gönlüm yine hicrânını yalnız çekecek Bil ki rûhum seni çılgınca severken ölecek Yine sensin beni bir lâhza şifâyâb edecek

AKŞAMIN OLDUĞU YERDE Hüzzâm Bestekâr : Avni Anıl Güftekâr : İlham Behlül Pektaş Akşamın olduğu yerde bekle diyorsun gelmiyorsun Çünkü seni çok sevdiğimi biliyorsun gelmiyorsun Mevsimler gelip geçiyor sen gülüyorsun gelmiyorsun Çünkü seni çok sevdiğimi biliyorsun gelmiyorsun GECENİN MATEMİNİ Hüzzâm Bestekâr : Selahattin Pınar Güftekâr : Mustafa Nafiz Irmak Gecenin matemini aşkıma örtüp sarayım Gittin artık seni ben nerde bulup yalvarayım Şimde ben tıpkı şifasız kanayan bir yarayım Gittin artık seni ben nerde bulup yalvarıyım DİLŞAD OLACAK DİYE Hicâz (Düyek) Bestekâr : Avni Anıl Dilşad olacak diye kaç yıl avuttu felek Saçıma karlar yağmış boşuna yaz beklemek Ne bülbül dile geldi ne de açtı bir çiçek Saçıma karlar yağmış boşuna yaz beklemek

Server Acim -1961- 22 Nisan 1961 yılında İstanbul da doğan besteci, ortaokuldan mezun olduktan bir sene sonra 1978 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı Kontrbas bölümüne girdi. 1980 yılında da aynı okulun Kompozisyon bölümüne girdi ve Prof. İlhan Usmanbaş ın öğrencisi oldu. Konservatuar Kompozisyon eğitimi sürecinde Cemal Reşit Rey den Partisyon okuma; Ahmet Adnan Saygun dan Modal Müzik; Bülent Tarcan dan Bartok Dördülleri üzerine dersler aldı. 1990 yılında Kompozisyon bölümü Lisans devresinden mezun olduktan sonra aynı yıl Yüksek Lisans a kabul edildi ve Prof. Cengiz Tanç ın öğrencisi oldu. 1993 yılının Nisan ayında Yüksek Lisans devresinden mezun oldu. 1998 yılının Nisan ayında M.S.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü Kompozisyon Ana sanat Dalı Sanatta Yeterlik programından mezun oldu. Konservatuar öğrencilik yıllarında arkadaşı Murat Karasu'nun kendisini keşfetmesiyle birlikte, 1982'den başlayarak Tiyatro Müziği üzerinde üretim yönünde çalışmalar yapan besteci, bugüne değin pek çok tiyatro oyunu için müzikler yazmıştır. Müzik yazdığı oyunlardan bazıları: Julius Caesar (William Shakespeare), Ayak Takımı Arasında (Maksim Gorki), Savaş ve Barış (Leo Tolstoy), Kapıların Dışında (Wolfgang Borchert), Sıkıyönetim (Albert Camus), Kahramanlar ve Soytarılar (Talat Halman), Hadi Öldürsene Canikom (Aziz Nesin). 1992-93 sezonunda İstanbul Devlet Tiyatrosu nun sergilemiş olduğu MACBETH oyununa yazdığı müzikle Avni Dilligil Tiyatro Ödülleri bünyesinde YILIN EN İYİ TİYATRO MÜZİĞİ ödülünü aldı. 1995 yılında Levent Kırca- Oya Başar Tiyatrosu nun sahnelediği Aziz Nesin in TOROS CANAVARI oyunun müziklerini; 1998 yılının Haziran ayında aynı tiyatro grubunun ÜÇ BABA HASAN oyunun müziklerini bestelemiş ve temsillerde orkestrayı yönetmiştir. 1999 yılında Levent Kırca- Oya Başar Tiyatrosu nun sahnelediği "Güzel ve Çirkin", 2000 yılında "Al Birini Vur Ötekine", 2000 yılında "Sefiller" oyununun müziklerini bestelemiş ve temsillerde orkestrayı yönetmiştir. Levent Kırca - Oya Başar Topluluğu ile yolları 2001 Temmuz ayında ayrılmıştır. 1996 yılında İzmir Kültür, Sanat ve Eğitim Vakfı nca düzenlenen Dr. Nejat Eczacıbaşı 1.Ulusal Beste Yarışması nda Senfoni (1990) adlı eseriyle üçüncülük ödülünü kazandı. Bu yapıt Erol Erdinç yönetiminde Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası tarafından 15 ve 16 Aralık 1996 tarihlerinde Ankara da seslendirilmiştir. Cumhuriyetin 75. Yılı sebebiyle yazdığı, Atatürk ve Türk Beşlerine ithaf ettiği CUMHURİYET ÜVERTÜRÜ , 10 ve 11 Ekim 1998 tarihlerinde, 4. Uluslararası Eskişehir Festivali nin Açılış Konseri nde, Howard Griffiths yönetimindeki Zürich Oda Orkestrası tarafından seslendirilmiştir. Besteci, 1990-1998 yılları arasında gerçekleştirdiği Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı'ndaki eğitmenlik görevlerinden sonra şu anda Yıldız Teknik Üniversitesi nde Yardımcı Doçent olarak çalışmakta, Sanat ve Tasarım Fakültesi'nde dersler vermektedir. Acim, kuruluşu 99 Ağustos ayında resmi olarak gerçekleşen MSG/MUSİKİ ESERİ SAHİPLERİ GRUBU üyesi olup; 1998 - 2000 yılları arasında Aylık Kültür ve Sanat Dergisi İnsancıl da müzik yazıları yazmıştır. Açık radyo'da iki yıl boyunca programlar yaptıktan sonra, şu anda sadece aciksite web sitesinde makaleler yazmaktadır. Besteci 2002 yılından itibaren Tiyatro Müziği Besteciliği alanında sadece Devlet Tiyatroları ve Şehir Tiyatroları ile çalışma kararı almıştır. Server Acim bundan böyle daha çok Çağdaş Çoksesli Türk Müziği türünde eserler vermek amacını gütmekte ve bu yönde yeni projeler oluşturma aşamasındadır. Server Acim, yaratıcılık serüvenini şöyle özetlemektedir: İlhan Usmanbaş la çalıştığım yıllarda yeni-klasikçiliğe yakınlık duyuyordum. Master çalışmamı Cengiz Tanç ın yönlendirmesiyle sürdürürken onun etkisinde kaldığımı söyleyebilirim. Şimdiyse modal özgün dizileri salt bir gereç olarak değerlendirerek bu gereci soyut bir yapı içinde kullanma eğilimindeyim Geniş bilgi için bestecimize başvurulabilir. BAŞLICA YAPITLARI ODA MÜZİĞİ MİNYATÜRLER Op.1 (1987) Kontrbas ve Piyano için SONATİN Op. 2 (1988) Keman ve Piyano için SEXTET Op. 3 (1988) YAYLI DÖRDÜL Op. 4 (1989) BAKIRLAR VE VURMALAR İÇİN MÜZİK Op. 5 (1989) ESKİZLER Op. 8 (1992) Karma çalgı topluluğu için BEŞ ÇEŞİTLEME Op. 14 (1999) Flüte ve Piyano için PARADIGMA I (2001) İki Gitar için TOCATTA (2001) Solo Piyano için ORKESTRA SENFONİ Op. 6 (1990) Orkestra için. İlk seslendiriliş: 15 Aralık 1996 - Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası - Şef: Erol Erdinç (Ankara) SENFONİK BÖLÜM (1993) "Kayıp bir zamanın derinliklerinde" Op.9 Orkestra için "für kinder" Op.10 (1996) Yaylı Çalgılar Orkestrası için CUMHURİYET ÜVERTÜRÜ Op.13 (1998) Orkestra için İlk seslendiriliş: 10 Ekim 1998 - Zürih Oda Orkestrası - Şef: Howard Griffiths 4. Uluslar arası Eskişehir Festivali Açılış Konseri (Eskişehir) ŞAN DÖRT ŞARKI Op.7 (1990) Mezzo-Soprano, Arp ve Yaylı Çalgılar Orkestrası için İlk seslendiriliş: 1991 - Moldavya Senfoni Orkestrası - Şef: Dimitri Goya (CRR-İSTANBUL) KORO "CANTATA 1998" Op.11 (1998) Koro ve Orkestra için YILDIZ MARŞI (2000) Koro ve piyano için ALANYA MARŞI (2002) Koro ve Piyano için İNÖNÜ ÜNİVERSİTESİ MARŞI (2002) 80.YIL CUMHURİYET MARŞI(Kasım 2003) FİLM MÜZİĞİ 1988 "Dolunay", Yönetmen: Şahin Kaygun TİYATRO MÜZİĞİ 1984 İstanbul Devlet konservatuvarı-Tiyatro Bölümü Gösterisi, Rumelihisarı, "Julius Caesar" (William Shakespeare), 1985 İstanbul Devlet konservatuvarı-Tiyatro Bölümü Gösterisi, DT-Taksim Sahnesi, "Ayak Takımı Arasında" (Maksim Gorki), 1986 İstanbul Devlet konservatuvarı-Tiyatro Bölümü Gösterisi, , DT-Taksim Sahnesi, "Savaş ve Barış" (Leo Tolstoy), 1989 Kenter Tiyatrosu, Müşfik Kenter Tek Kişilik Gösteri, "Kahramanlar ve Soytarılar" (Talat Halman), 1990 İstanbul Devlet Tiyatrosu-Küçük Sahne, "Kapıların Dışında" (Wolfgang Borchert), Oyun Müziği 1992 İstanbul Devlet Tiyatrosu-Büyük salon, "Macbeth" (William Shakespeare), Oyun Müziği 1992 Bakırköy Belediye Tiyatrosu, "Kahvede Şenlik Var" (Sabahattin Kudret Aksal) 1993 Bakırköy Belediye Tiyatrosu, "Lourcine Sokağı Cinayeti" (Eugene Labiche) 1994 Bakırköy Belediye Tiyatrosu, "Yunus Emre", 1995 Levent Kırca-Oya Başar Tiyatrosu, "Toros Canavarı" (Aziz Nesin), 1996 M.S.Ü. Devlet Konservatuarı-Tiyatro Bölümü Gösterisi, "Sıkıyönetim" (Albert Camus), 1997 Bakırköy Belediye Tiyatrosu, "Hadi Öldürsene Canikom" (Aziz Nesin), 1998 "Üç Baba Hasan", Levent Kırca-Oya Başar Tiyatrosu, 1998 "Yosma", Dostlar Tiyatrosu, Zeliha Berksoy Tek Kişilik Gösteri, Kurt Weill ve Hans Eisler'in Tiyatro şarkılarının müzik düzenlemelerini yaptı. 2000 "Güzel ve Çirkin", Levent Kırca-Oya Başar Tiyatrosu, 2000 "Al Birini Vur Ötekine", Levent Kırca-Oya Başar Tiyatrosu, 2001 "Sefiller", Levent Kırca-Oya Başar Tiyatrosu, 2001 "Kadıncıklar", Levent Kırca-Oya Başar Tiyatrosu, 2002 "Neden Güldün", Tiyatrol. Mayıs 2002 "Bahar Noktası", Trabzon Devlet Tiyatrosu MAKALELER "Küçük Bir Deneme" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 91/Mayıs 98 "Müzik Yazıları" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 93/Temmuz 98 "Temel Eğitimde Müziğin ve Sanatın Yeri" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 95/Eylül 98 "Müzik Kavramları (1)" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 96/ Ekim 98 "Müzik Kavramları (2)" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 97/ Ekim 98 "Müzik Kavramları (3)" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 98/ Aralık 98 "Müzik Kavramları (4)" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 98/ Ocak 99 "Müzik Kavramları (5)" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 98/ Şubat 99 "Müzik Kavramları (6)" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 98/ Mart 99 "Müzik Kavramları (7)" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 98/ Nisan 99 "Müzik Kavramları (8)" İNSANCIL/Aylık Kültür ve Sanat Dergisi/Sayı 98/ Mayıs 99 Kaynaklar: inonu web sitesi Çağdaş Türk Bestecileri

Fazıl Say -1970- Üç yaşındayken obuacı Ali Kemal Kaya ile ritmik jimnastik ve işitme alıştırmalarına başlayan Fazıl, bir yıl sonra Mithat Fenmen den aldığı piyano dersleriyle sevgiyi içeren bir öğrenim sürecine girmiştir. Fenmen le sekiz yıl süren bu dönem, piyano, solfej ve teorinin yanı sıra, besteciliğe özendirme çalışmalarını ve konser podyumlarına ısındırma amaçlı küçük dinletileri kapsar. Mithat Fenmen i yitirdiğimiz 1982 yılında Ankara Devlet Konservatuarı na giren Fazıl Say, Özel Statü olarak nitelenen hızlandırılmış yoğun eğitim çerçevesinde Kamuran Gündemir le piyano, İlhan Baran la kompozisyon çalışmıştır. Gündemir, yorum kavrayışı gerektiren yapıtlar üzerinde üst düzey bir değerlendirme ortamı yaratarak öğrencisini yetiştirmiş, İlhan Baran ise ona kompozisyon eğitiminin temeli olan teknik donanımları kazandırmıştır. Donanımların başlıcaları arasında armoni, kontrpuan, form bilgisi, analiz, enstrümantasyon, orkestrasyon, antik modlar, Türm Müziği makamsal ve ritmik sistemleri, caz armonisi, stil araştırmaları v.b. vardır. İlhan Baran, ayrıca çağdaş müzik stilleri çalışması için Ertuğrul Oğuz Fırat dan yararlanılmasını istemiş ve Fazıl, üç yıl Fırat dan ders almıştır. 1987 yılında konservatuarı bitiren genç piyanist, Almanya nın DAAD bursuyla bu ülkeye gitmiş, Düsseldorf Müzik Yüksek Okulu nda Amerikalı piyanist David Levine in öğrencisi olmuştur. Dünyanın önde gelen Schubert yorumcularından olan Levine, Yaratıcı Yorumculuk un tipik bir örneğidir. Fazıl Say, piyanist kimliğiyle onu örnek almıştır. 1991 yılında Konser Piyanisti diplomasını alan besteci, Berlin e yerleşerek profesyonel müzik yaşamına atılmıştır. Uluslararası ilk başarısı, Avrupa Birliği nin düzenlediği Avrupa Piyano Yarışması nda kazandığı ödüldür (1991). Aynı yıl Berlin Senfoni Orkestrası nın kendisine sipariş ettiği konçerto, bu orkestranın eşliğinde kemancı Götz Bernau ve bestecinin solistliğinde dünya prömiyeri olarak seslendirilmiştir. Fazıl ın 1991 1995 yılları arasında Almanya da verdiği konser ve resitaller üzerine basında yayınlanan yazılar, bir kitap oluşturacak sayıdadır. 1994 yılı, piyanist ve bestecimizin kariyerinde dönüm noktasıdır: Genç konser artistleri Avrupa Yarışması nda birinci olduktan sonra, New York da yapılan kıtalararası yarışmada dünya birinciliğini almış; Radio France Beracasa Vakfı, Paul A. Fish Vakfı, Boston Metamorphos Orkestrası, M. Clairmont Vakfı gibi kuruluşların ödülleriyle onurlandırılması, kariyerini New York da sürdürmesini getirmiştir. 1995 yılından günümüze uzanan süreç içinde tırmanışını sürdüren Fazıl Say, Fransa ağırlıkta olmak üzere Avrupa ülkelerinde ve beş kıtada etkinliklerini sürdürmekte, günümüzün önde gelen şef ve orkestralarının eşliğinde konserler vermekte, ünlü salonlarda resitaller sunmaktadır. CD ler için önünde parlak bir yolun açıldığı görülmektedir. Besteciliği üzerine öncelikle söylenmesi gereken, yazdığı piyano yapıtlarını daha sonra orkestra yapıtlarına dönüştürmesidir. Bu nedenle konçertolarının sayısı giderek artmaktadır. Geniş bilgi için E-Mail yoluyla Young Concert Artists ve André Borocz adları, yada Warner Music firması kullanılabilir. BAŞLICA YAPITLARI 1. Prelüdler , flüt ve piyano için, 1985; ilk seslendirme: Mehmet Mesci ve F. Say, 1986. 2. Süit , piyano için, 1986. 3. Siyah İlahiler , keman ve piyano için, 1987; ilk seslendirme, Götz Bernau ve Sayali Dadaş; Berlin in 750. yılı kutlamaları dolayısıyla, 1987. 4. Gitar Konçertosu , 1987; bu yapıtı geri çekti, 1997 de gitar ve orkestra için yeni bir yapıt yazdı. 5. İpek Yolu , piyano için, 1989; ilk seslendirme: RIAS Berlin Radyosu, canlı yayın: F. Say, 1989; sonradan konçertoya dönüştürüldü. 6. Yansıtmalar , keman, piyano ve orkestra için konçerto, 1991; ilk seslendirme: Eduard Maturet yönetimindeki Berlin Senfoni Orkestrası, solistler; Götz Bernau, F. Say, 1991. 7. Nasreddin Hoca nın dansları (sonradan Türk Dansları olarak adı değiştirilmiştir), piyano için, 1991. 8. Antik Anadolu Modları Albümünden , piyano için, 1991. 9. Üç Masal , oda orkestrası için: (12 yaylı, 6 üflemeli çalgı, arp, çelesta ve vurmalı çalgılar için), 1992. 10. Liszt in si minör sonatı orkestralaması ; büyük orkestra için, 1992. 11. Altı Prelüd Debussy nin 6 prelüdünün orkestralaması. 14 solo çalgıcı için: flüt, obua, klarnet, fa.got, trompet, 2 vurmalı çalgı, piyano, gitar ve yaylılar dördülü, 1992; ilk seslendirme: besteci yönetimindeki Yeni Müzik Topluluğu, Köln, 1992. 12. Paganini nin temaları üzerine çeşitlemeler (modern caz stilinde) piyao için, 1993. 13. İpek Yolu , piyano konçertosu, 1994; ilk seslendirme: Scott yoo yönetimindeki Boston Metamorphosen Orkestrası, solist: F.Say, 1995. 14. Fantazi parçaları , piyano için, 1993. 15. Caz Fantazileri , piyano için, 1994. 16. Senfoni Konçertant , piyano ve büyük orkestra için, 1993; ilk seslendirme: Gürer Aykal yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, solist: Fazıl Say, 1996; orkestra: 3 flüt, 3 obua, 3 klarnet, altosaksofon, 2 fa.got, kontrafagot, 4 trompet, 3 trombon, tuba, 7 vurmalı çalgıcı için 27 vurmalı çalgı ve yaylılar için (14+12+12+8) 17. Gitar ve Orkestra için , (gitar konçertosunun yeniden yazılışı), 1996. 18. İki Ballade , oda orkestrası için; 1996 ilk seslendirme: Scott Yoo yönetimindeki Boston Metamorphosen Orkestrası, 1996. 19. Oda Senfonisi , oda orkestrası için, 1996; ilk seslendirme: Scott Yoo yönetimindeki Boston Metamorphosen Orkestrası, 1996. 20. Kara Toprak , piyano için, Aşık Veysel in teması üzerine, 1997. 21. Gülnihal , piyano için, Hamamızade İsmail Dede Efendi nin teması üzerine, 1997. 22. Kadanslar , Mozart ın piyano konçertoları için kadanslar, 1987 1996. Çağdaş Türk Bestecileri

Çetin Işıközlü-Gençlik fotoğrafı Opera ve bale yapıtlarıyla ün kazanan Işıközlü, aynı zamanda orkestra şefi, piyanist ve Ankara Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümünde hocadır. Küçük yaşta müziğe başlayan bestecimiz, Ankara Devlet Konservatuarı na giderek Adnan Saygun la kompozisyon, Ferit Alnar la orkestra şefliği, Kamuran Gündemir le piyano çalışmış, 1969 yılında Konservatuarın kompozisyon bölümünü bitirmiştir. Öğrenimini yurt dışında sürdüren Işıközlü, İtalyan bursuyla SANTA CECİLİA Konservatuarı nın kompozisyon ve Orkestra şefliği bölümünü tamamlayarak Chigiana Müzik Akademisi nde, İngiltere de Ernst Read Music Association ve Conford Müzik Okulu nda, Salzburg Mozarteum Akademisinde orkestra şefliği çalışmaları yapmıştır. Bu okullarda Franco Ferrara, George Hurst, Terence Lovett ve Guido Turchi gibi ünlü şeflerden yararlanmıştır.Çetin Işıközlü, Ankara da konservatuarı bitirdiği yıl yazdığı (1969) ve eşi Işıl a adadığı Judith adlı bale müziğiyle başarı kazanmıştır. Bu yapıtın dünya prömiyeri Alfred Rodrigues in koreografisiyle Ankara Devlet Balesi topluluğu tarafından gerçekleştirilmiştir. Judith daha sonra İstanbul da (1970), Uluslararası İstanbul Müzik Festivali nde (1973), 1976 ve 1978 yıllarında Cape Town da, 1979 da Almanya nın Giessen kentinde, 1982 de Tokyo 20. Sanat Festivali nde ve 1988 de İzmir de temsil edilmiştir. Yapıtın kazandığı başarıyı örneğin Cape Town Times gazetesi 14 Haziran 1976 da şu cümlelerle dile getirmiştir: Judith, dramatik ve teatral yapısıyla çok güçlü ve coşku verici bir bale yapıtı. Bu yapıt için genç Türk besteci Çetin Işıközlü nün müziği kullanılmıştı. Tatlı melodik ve ritmik akışıyla Işıközlü, koreograf Rodrigues in işini kolaylaştırdı. Işıközlü, bu bale yapıtının kazandırdığı ivmeyle ard arda operalar da yazarak Ağrı Dağı Efsanesi/ Gülbahar, Aşk ve Barış, Dudaktan Kalbe adlı operalarıyla çağdaş edebiyatımızdan üç örneği sahneye aktarmış, ayrıca senfonik yapıtları ve özellikle piyano konçertolarıyla çalgı müziğindeki yerini pekiştirmiştir. Bestecimiz yapıtlarında genelde geleneksel müziğimizin makamsal ve ritmik sistemlerinden yararlanmış, tonal, atonal ve amodal teknikleri kullanmıştır. Orkestra şefi olarak da başarılar kazanan Işıközlü, yurt içinde ve yurt dışında yönettiği orkestralar şöyle sayılabilir. Giessen Opera Orkestrası, Detmold Opera Orkestrası, Eastfalen Filarmoni Orkestrası, Bişkek Senfoni Orkestrası, Mittelhessisisches Senfoni Orkestrası, Bakü Senfoni Orkestrası, Gürcistan Senfoni Orkestrası. BAŞLICA YAPITLARI 1) Op. 1 Prelüd ve Şarkı, soprano ve oda orkestrası için, 1968; ilk seslendirme: Hikmet Şimşek yönetimindeki Ankara Radyo Senfoni Orkestrası, 1976. 2) Op. 2 Judith, orkestra için bale müziği, 1969; ilk seslendirme: Allan Abbott yönetimindeki Ankara Devlet Opera Orkestrası, 1969. 3) Op. 3 Türk Ordu Senfonisi Soprano, koro ve orkestra için, 1973; ilk seslendirme: Hikmet Şimşek yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, 1973. (Bu yapıt, Türk Silahlı Kuvvetleri ne adanmış ve resmi bir törende Gürer Aykal yönetimindeki CSO tarafından seslendirilmiş, 1998 de ise Milli Savunma Bakanlığı öncülüğünde Tanıtma Fonu ve Senfoni Orkestrasınca özel bir konserde yorumlanmıştır.) 4) Op. 4 Ağrı Dağı Efsanesi/ Gülbahar, opera, üç perde, 1973; ilk temsil: Erol Erdinç yönetimindeki Ankara Devlet Operası, 1989 5) Op. 5 Keman Konçertosu, 1975; ilk seslendirme: Demirhan Altuğ yönetimindeki İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, solist: Ayla Erduran, 1978. 6) Op. 6 Aşk ve Barış, Opera üç perde, 1991; ilk temsil: Ankara Devlet Operası, Şef: Rauf Abdullayev, 1992. 7) Op. 7 İki piyano için konçerto, 1989; İlk seslendirme: Erol Erdinç yönetimindeki İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, Solistler: Ferhan ve Ferzan Önder, 1993. 8) Op. 8 Ballad, piyano için, 1990. 9) Op 9 Emrah ile Selvihan, bale müziği, orkestra için, 1992. 10) Op 10 Viyolonsel Konçertosu, 1993. 11) Op 11 Dudaktan Kalbe, opera, üç perde, 1995; ilk temsil: Rauf Abdullayev yönetimindeki Ankara Devlet Operası, 1996. 12) Op 12 Piyano Konçertosu No: 1, 1998. 13) Op 13 Lied, şan ve piyano için, 1998. Uzmanlıkları Piyano teknikleri, Klasikten romantiğe eserlerin yorumsal uyarlaması, piyano ve şanda (opera) müzik estetiği ve yorumlarının analizi. Armoni ve kontrpuan. Müzik Kişiliği (Özellikleri) Türk makamsal müziğinden ve ritmik sistemlerinden esinlenerek, canlı ve melodik duyum içinde, lirik dramatik algıdan etkilenerek, kendine özgü amodal ve atonal teknikleri uygulayarak, orijinal duygu ve izlenimlerini armonik dissonans algılaması ile açığa vurur. Eğitim ve Öğrenimi Ankara Devlet Konservatuarında, Trombon, mezuniyet 1963, Kompozisyon Bölümü, mezuniyet 1969. Kompozisyon ve Orkestra Şefliği konusunda 1976-1978 yılları arasında Roma Santa Cecilia Konservatuarında öğrenim gördü, Kompozisyon eğitimini A. Adnan Saygun, Guido Turchi ile orkestra şefliği eğitimini ise H. Ferit Alnar, Franco Ferrera, George Hurst, Trence Lovett ile tamamladı. Orkestra Şefliği Kursları Siena'da, Chigiana Akademisinde, İtalya, Ernest Read Music Association ve Canford, Summer School of Music, İngiltere, Viyana'da Meister Kurzus, Salzburg Mozarteum Akademisi (1977-1981) Avusturya. Ödülleri Atatürk'ün doğumunun yüzüncü yılı nedeniyle yapılan şölenlerde Düzenleme Komitesinin Onur Mektubu, 1981. Besteci Çetin Işıközlü, Türk Ordu Senfonisi'ni bestelemesi nedeniyle Silahlı Kuvvetler Genel Kurmay Başkanı tarafından 1988 yılında ödüllendirilmiştir. 1994-1995 sezonunda, Türkiye de ilk kez olmak üzere Kültür Bakanlığı tarafından opera ve bale sanatlarında "Başarılı Ulusal Besteci" ödülü verilmiştir. Aynı yıl, Kırgızistan'ın başkenti olan Bişkek de düzenlenen Uluslararası Senfonik Müzik Festivaline orkestra şefi olarak davet edilmiş ve Kırgızistan Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı tarafından bir Berat ile ödüllendirilmiştir. Milli Savunma Bakanlığı tarafından Ordu Senfonisi'ni bestelemesi nedeniyle plaketle ödüllendirilmiştir, 1988. Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı tarafından 2000 yılı Sanat Ödülü verilmiştir. Kariyeri ve Çalıştığı Yerler Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuarı'nda ve Bilkent Üniversitesi, Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi'nde Öğretim Elemanı. Özel Konserler Roma'da 1976 yılında Türk Büyükelçiliğinde kendi eserlerinden oluşan ve İtalyan sanatçıları tarafından icra edilen bir programı yönetmiştir. Judith Balesi, 1977 yılında Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası tarafından icra edilmiş ve Türk Televizyonu (TRT) tarafından kaydedilmiş ve yayınlanmıştır. 1981 de ARD televizyon ajansı tarafından yapılan bir televizyon kaydında, Landestheater Detmold Opera Orkestrası, Senfonik Fanteziyi bale olarak icra etmiştir. Giessen Şehir Tiyatrosu'nun kuruluşunun 75'inci yıldönümü nedeniyle 1982 yılında verilen ve misafir sanatçı olarak katıldığı bir gala konserinde Westfalen Filarmoni Orkestrasını da yönetmiştir, solistler: keman, Devlet Sanatçısı Ayla Erduran, soprano: Karen Middleton, tenor: Seppo Ruohonen. Diğerleri Kendisi tarafından kurulan Mittelhess Senfoni Orkestrası, İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, Mimar Sinan Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuarı Orkestrası, Ankara Büyük Şehir Belediyesi Yeni Müzik Orkestrası, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet konservatuarı Büyük Senfoni Orkestrası, Kırgızistan Devlet Akademik Senfoni Orkestrası. Azerbaycan Devlet Senfoni Orkestrası, Gürcistan Devlet Senfoni Orkestrası, Bilkent Senfoni Orkestrası, Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası, Bursa Bölgesi Devlet Senfoni Orkestrası. Çeşitli ödül jürilerinde üyelik yapmıştır. ESERLERİ (İcra Edilenler) JUDITH (Bale, 1 Perde, 196 PRELÜD VE ŞARKI (Oda Müziği, 1968 AĞRI DAĞI EFSANESİ "Gülbahar" (Opera, 3 Perde, 1972) TÜRK ORDU DONATIM MARŞI (1972 TÜRK ORDU SENFONİSİ (Senfonik Fantezi, 1973) KEMAN KONÇERTOSU (1976 İKİ PİYANO İÇİN KONÇERTO (1988) BALAD (Solo piyano, 1990) AŞK VE BARIŞ (Opera, 2 Perde, 1991) VİYOLONSEL KONÇERTOSU (1993) DUDAKTAN KALBE (Opera, 3 Perde, 1994) PİYANO KONÇERTOSU (1997) DİĞER ESERLERİ RÜYADA (Senfonik Şiir, 1970) PİYANO METODU (Almanca, 1982) EMRAH VE SELVİHAN (Bale, 2 Perde, 1989) LIEDLER (Şan ve Piyano için, 1998) INANNA (Opera, 3 Perde, 2001) YÖNETTİĞİ ORKESTRALAR Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Landestheater Detmold Opera Orkestrası Philarmonie Westfalen Orkestrası Mittelhessisches Senfoni Orkestrası (kendi tarafından kurulmuştur) İzmir Devlet Senfoni Orkestrası Ankara Büyükşehir Belediyesi Yeni Müzik Orkestrası Mimar Sinan Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı Orkestrası Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Büyük Senfoni Orkestrası Kırgızistan Devlet Akademik Senfoni Orkestrası Azerbaycan Devlet Akademik Senfoni Orkestrası Gürcistan Devlet Senfoni Orkestrası Bilkent Senfoni Orkestrası Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası Bursa Bölgesi Devlet Senfoni Orkestrası ESERLER OPERA AĞRI DAĞI EFSANESİ (Üç Perde) 1972 - 118 dk. AŞK VE BARIŞ (İki Perde) 1991 DUDAKTAN KALBE (Üç Perde) 1994 INANNA (Üç Perde) 2001 BALE JUDITH (Bir Perde) 1967 - 29 dk. EMRAH VE SELVİHAN (İki Perde) 1989 SENFONİ RÜYADA (Senfonik Şiir) 1970 TÜRK ORDU SENFONİSİ (Senfonik Fantazi) 1973 - 26 dk. KONÇERTO KEMAN KONÇERTOSU 1976 - 18 dk. İKİ PİYANO İÇİN KONÇERTO 1988 - 26 dk. VİYOLONSEL KONÇERTOSU 1993 - 22 dk. PİYANO KONÇERTOSU 1997 - 28 dk. ODA MÜZİĞİ PRELÜD VE ŞARKI 1968 - 6 dk. LIEDLER ŞAN VE PİYANO İÇİN 1998 SOLO BALAD (Piyano) 1990 - 6 dk. MARŞ TÜRK ORDU DONATIM MARŞI 1972 METOD PİYANO METODU - Almanca (Artikülasyon Egzersizleri) 1982 Kaynaklar: ışıközlü web sitesi Çağdaş Türk Bestecileri

Perihan Önder Ridder -1960- Kadın bestecilerimiz, geleneksel sanat müziği türünde yüzyıllar boyunca katkıda bulunmuşlardır. Çok sesli müzikte ise uluslararası yeri bulunan kadın bestecilerimiz Cumhuriyet döneminde yetişmiştir. Örneğin Yüksel Koptagel, İspanya da seslendirilen ve yayınlanan yapıtlarıyla bu alanın öncüsü kabul edilir. Perihan (Önder) Ridder, yeni kuşak kadın bestecilerimiz arasında müzikbilim çalışmalarıyla da dikkat çekmiştir. Onun öğrenim süreci yeni arayışların getirdiği aşamaları kapsar: 1970 de İzmir Devlet Konservatuarı nda Seride Barlas la piyanoya başlayan besteci, Tomris Öziş le de piyano çalışmış, 1974 te Ankara Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümüne geçmiştir. 1975 te yine İzmir e dönen ve Muammer Sun la kompozisyon çalışan Önder, 1981 de İstanbul Devlet Konservatuarı na geçerek İlhan Usmanbaş ın öğrencisi olmuştur. 1987 ye kadar süren bu dönemde bestecimiz ayrıca Adnan Saygun la makamsal müzik ve etnomüzikoloji çalışmış, Kemal İlerici den Türk Müziği armonilemesi dersleri almıştır. 1987 de doktorasını veren besteci, yurt dışında öğrenim yapma olanağını bulmuş, Feridun Vakfı bursuyla Budapeşte de Liszt Müzik Akademisi nde çalışmalarını sürdürmüştür. Müzikbilim araştırmaları kapsamında, Türkiye nin çeşitli bölgelerinde halk müziği derlemeleri yapan Önder, Türk bestecilerinin yapıtlarına eğilen analiz çalışmalarıyla bestecilik temelini geliştirmiştir. Analizleri arasında Saygun un üç yaylılar dördülü ve Rey in yedi parçadan oluşan piyano albümü vardır. Çalışmalarını Almanya da sürdüren Perihan Önder Ridder, Türkiye de kompozisyon ödülleri almıştır. 1978 de Kavakta Turna Sesi Var adlı yapıtıyla İzmir Devlet Konservatuarı nın yarışmasında ikincilik ödülü, 1981 de Atatürk ün 100. Doğum Yılı nedeniyle TRT nin düzenlediği yarışmada mansiyon, 1989 da TRT nin düzenlediği yarışmada yaylı çalgılar orkestrası için yapıtıyla mansiyon, Eczacıbaşı yarışmasında ikincilik. Bestecimiz, halk müziği makam ve ritmlerine yakınlık duymuştur. Bu kökler ilk yapıtlarında daha belirgindir. 1983 den sonra yazdığı yapıtlarında halk müziği öğeleri, yeni müzik teknikleri içinde daha özgür kullanılmıştır. Bu dönemde özellikle Usmanbaş, Saygun ve Schnittke den etkilenmiş olduğu söylenebilir. Perihan Önder Ridder in yapıtlarının hakları kendisine aittir. Geniş bilgi için besteciye başvurulabilir. Çağdaş Türk Bestecileri

Koç Burcu - 21 Mart - 20 Nisan Burcun Künyesi En önemli meziyetleri : Cesaret, girişkenlik, coşku, anlayış. En zayıf noktaları : İç güdüsellik, sabırsızlık, saflık. Koç Burcunun Künyesi Yeteneksiz olduğu konular : Diplomatlık. Toplumda tercih ettiği rol : Play boy/vamp. Tarihi örnekler : Kusursuz ve kor kusuz şövalye, Orleanslı bakire. Kullanmayı tercih ettiği alet : Top mermisi. Sevdiği yemek : Izgara dana eti. Sevdiği içki : Bloody Mary. Sevdiği renk : Kan kırmızısı. Bu burçta doğan erkeklerin tercih ettiği yayın : Spor gazetesi Sevdiği spor : Boks. Tercih ettiği giysi : Jean Baş ucu kitabı : Üç Silahşörler Tatilde tercih ettiği eğlence : Kumsalda gezinti. Bu burçta doğan erkeklerin sevdiği TV yayını : Spor organizasyonlarının canlı yayını. Koçun ayrılamayacağı eşya : Zayıf lama bisikleti. Metali : Demir. Uğurlu taşı : Yakut Tercih edilen müzik : Marşlar. En çok bulunduğu yer : Futbol stadyumu

Sevgili birce Duygusal,acıklı,yüreğe oturan... O küçük yüreğin yaşadığı acıyı hissettim... Bayramlar kimseye böyle görünmesin,gelmesin... Çünkü o saf yürekler kaldıramıyor, Onlara gülmek,eğlenmek,mutluluk yakışır.... :clover:

Aydın Esen -1962- Yurt dışındaki başarılarıyla övündüğümüz bestecilerden biri olan ve daha çok yurt dışında yaşayan Esen, iyi bir klasik müzik öğreniminin kazandırdığı dayanımları kullanarak hem klaik çizgide hem caz müziğinde sanatını bütün dünyada kabul ettirmiştir. Aydın Esen, klasik müzik ile caz müziği önünde kendisini bir yol ayrımı nda görmemiş; her iki alanda başarıya ulaşmanın olanaklı bulunduğunu kanıtlayan yaratıcı bir kimlik sergilemiştir. Son yıllarda onun daha çok caz-fusion türünde adını duyurduğu söylenebilir. Ancak bu yükselişin temelinde sağlam bir müzik eğitiminin olduğu açıktır. Başarısının gizi, hangi tür müziklte olursa olsun, kendi özgün yaratıcı dokusunda aranmalıdır. Unutulmamalıdır ki caz sanatı, müzikal ifadeye zenginlik katan türlerden biridir. 20. yüzyılın öncü bestecilerinden Debussy, Ravel, Satie, Stravinski, Milhaud, Hindemith, Copland da caz etkilerini yapıtlarına yansıtmışlardır. Çünkü önemli olan, müziğin ifade gücüdür. Müziğe İstanbul Belediye Konservatuarı nda başlayan ve bu okulun piyano ve kompozisyon bölümlerini bitiren bestecimiz, yurt dışında eğitimini sürdürmüş, Norveç Müzik Akademisi, Kraliyet Akademisi, Berklee Müzik Okulu, Juillard Müzik Okulu gibi prefesyonel müzikçi yetiştiren kurumlarda öğrenim görerek New England Konservatuarı nda master yapmıştır. Henüz 25 yaşındayken 1987 yılında Downbeat ve Keyboard dergileri, Esen i yılın en başarılı müzikçileri arasında ilan etmişlerdir. 1989 yılında Fransa da Martial Solal Uluslararası Piyano Yarışması nda birincilik ödülünü alan Esen, 1988 den başlayarak ünlü caz sanatçılarıyla dünyanın hemen bütün ülkelerinde turnelere çıkmış, festivallere katılmıştır. Kendi dörtlüsüyle Uluslararası İstanbul ve Ankara festivallerine gelen bestecimizin topluluğu şu sanatçılardan oluşmaktadır: AYDIN ESEN (Piyano) PETER HERBERT (Bas) CAN KOZLU (Davul) RANDY KARTİGANER (Vokal). BAŞLICA ESERLERİ ORKESTRA İÇİN 1. Derin kontrbas ve orkestra için, 1980. 2. Dönüş piyano, fa.got ve yaylılar orkestrası için, 1985. 3. İnce Memed bale müziği, 1982. 4. Değişimler 1987. 5. Konçerto No:1, 1986. 6. Konçerto No:2, 1987. 7. Düşsel Dans . 1989. 8. Mystical Tundra , 1989. 9. Nefes klarnet, viyolonsel ve orkestra için, 1990. 10. Sopa orkestra için, 1993. 11. Equal 1 1993. 12. Equal 2 1994. 13. İz orkestra için film müziği, 1994. 14. Spick 1995. 15. Signal 1995. 16. An 1995. ODA MÜZİĞİ 1. Quite yaylılar için trio, 1988. 2. Çıplak Kent oda orkestrası için, 1988. 3. Palyaçolar oda orkestrası için 6 parça, 1985. 4. Trio-mu 1995. 5. Badi 1995. 6. Dokunuş üflemeli çalgılar ve teyp için, 1978. 7. Boğaziçi piyano, klarnet ve viyola için, 1977. 8. Yaylılar Dördülü 1986. KORO İÇİN 1. Su iki koro için, 1987. 2. Bond karma koro için, 1993. ELEKTRONİK MÜZİK 1. Tey için etüdler 1986. 2. Taos 1992. (Bestecinin elektronik müzik için çok sayıda deneysel çalışması vardır.) PİYANO İÇİN 1972 yılından 1998 yılına kadar bestecinin solo piyano için çok sayıda yaratısı vardır. MODERN CAZ (Main Stream) Bestecinin bu alanda 1983 yılından günümüze uzanan çok sayıda yaratıları arasında şu yapıtlar sayılabilir: 1. Panik 2. Poco Apoco 3. Resimler 4. Love has no Eyes 5. Head Games 6. Sözcüklerle Konuşmak 7. So many Lifetimes 8. Finger Wave 9. Anadolu 10. Zamanın rolü Çağdaş Türk Bestecileri

Sıdıka Özdil -1960- Aynı zamanda Türkiye nin ilk kadın orkestra şefi olan Özdil, müziğe üç yaşında babasıyla başlayarak Mithat Fenmen ile çalışmalarını sürdürmüş, 1971 yılında girdiği Ankara Devlet Konservatuarı nın piyano, orkestra şefliği ve kompozisyon bölümlerini 1983 yılında bitirmiştir. 1985 yılında İngiltere nin Leverhulme Fellowship bursunu kazanan bestecimiz, önce Guildhall School pf Music and Drama da orkestra şefliği çalışmış, daha sonra Royal Academy of Music te 1989 a değin kompozisyon ve orkestra şefliği öğrenimi yapmıştır. Bestecimizin yazısındaki ayırt edici özellikler arasında, günümüz tekniklerinin çevrelediği atmosferden kopmamak, öte yandan ulusal öğelerin kendiliğinden gelen renklerini yazının akışı içinde değerlendirmekten kaçınmamak vardır. Doğaldır ki burada kullanılan doz un reçetesi olamaz; müziksel yaratıda ulusallık ve evrensellik ölçütlerinin bir hesap işi olmadığı açıktır. Bu konudaki yargı, daha çok dinleyicinin ve tarih in süzgecinden geçerek belirlenebilir. Sıdıka Özdil, kompozisyon ve şeflik öğrenimi boyunca değişik hocalarla çalışarak çeşitli stil ve teknikleri tanıma olanağı bulmuştur. Ankara Konservatuarı nda Necil Kazım Akses in kompozisyon, Gürer Aykal ın orkestra şefliği öğrencisi olmuştur. Bu dönemde Nimet Karatekin le piyano çalışmıştır. Avrupa da yararlandığı kompozisyon hocaları ise Paul Patterson, Hans Werner Henze ve Kristof Penderecki dir. Yine Avrupa da Carlo Mario Giullini ve George Hurst ile orkestra şefliği çalışmıştır. Özdil, yapıtlarında raslamsal yaklaşımı sıkça kullanılır; oysa Paul Petterson un betimlediği gibi, yapıtları olabildiğince modern, ama derininde Türk parfümünü hissettiren, doğu ve batı dünyalarını renk zenginliği içinde bağdaştıran özellikler taşır. Türkiye de öncü müzik akımlarına açık olan hocası Necil Kazım Akses in cesaretli yaratıcılığından etkilendiği düşünülebilir. Henze ve Penderecki gibi çağdaş müziğin önde gelen bestecilerinin, ona yeni müzik tekniklerini kullanma konusunda ufuklar açtığı da anlaşılmaktadır. Bu yönelimlerle bestecimiz, İngiltere de ödüller almıştır. Başlıcaları şöyle sayılabilir: Danslar adlı yaylı dördülü ile Arthur Harvey Ödülü, 1986; Harvey Lohr Ödülü, 1987; üflemeli çalgılar beşili ile Frederick Corder Ödülü, 1087; Orhan Veli nin Her Şey Sizin İçin şiiri üzerine yazdığı müzikle William Eklin Ödülü, 1988; Bedri Rahmi Eyüpoğlu nun Can Kuşu adlı şiiri üzerine yazdığı müzikle Josiah Parker Ödülü; Yılın Bestecisi başlığı altında verilen Mosco Carner Ödülü, 1989; Bennet of Lincoln un Özel Ödülü , 1989. Sıdıka Özdil, 1995 te kurulan, oysa kadrosu tamamlanamadığı için etkinliklerine başlayamayan Antalya Oda Orkestrası nın Müzik Danışmanı dır. Türkiye de bir orkestramıza bu sıfatla verilen ilk kadro, bestecimizin adını taşımaktadır. Yapıtlarının hakları kendisine aittir. Geniş bilgi için besteciye başvurulabilir. BAŞLICA YAPITLARI Sıdıka Özdil in yapıtları, klasik sınıflandırmaya göre belirlenemeyeceği için, besteleniş tarihine göre sıralanmıştır. 1) Danslar yaylılar dörtlüsü için, 1986; ilk seslendirme: Bingham String Quartet, 1987. 2) Love and Emotion dört el piyano için, 1986; ilk seslendirme: Rpyal Academy of Music, 1986. 3) Bir Türk Halk Dansı Üzerine Çeşitlemeler solo viyola için, 1986; ilk seslendirme: Ruşen Güneş, Southbank Center da, 1988. 4) Three Landscapes from Anatolia , üflemeliler beşili için, 1987; ilk seslendirme: Royal Academy of Music Beşlisi, 1987. 5) Her Şey Senin İçin , mezzo-soprano, viyola ve piyano için, Orhan Veli nin şiiri üzerine, 1988, ilk seslendirme: Group Amaroso, Southbank Center, 1988. 6) Soul Bird , soprano ve oda orkestrası için: flüt, klarnet, viyola, viyolonsel, kontrbas ve iki piyano için, 1988; ilk seslendirme: Royal Academy of Music orkestrası solistleri, 1988. 7) Avoiding the Rain , keman ve viyolonsel için bale müziği, 1988; ilk seslendirme: Peter Shepard ve Philipp Shepard, 1988. 8) Bulutların Boyutları , keman konçertosu, 1988; ilk seslendirme: Luciano Berio Festivali nde Royal Academy of Music Senfoni Orkestrası (2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 *****, 4 korno, 2 trompet, 2 trombon, bastrombon, vurmalılar ve yaylılar), 1989. 9) Kibele , orkestra için, 1989. 10) Through my Eyes , karma koro için, Bedri Rahmi Eyüpoğlu nun şiiri üzerine, 1989; ilk seslendirme: İnci Özdil yönetimindeki Kültür Bakanlığı Devlet Çoksesli Korosu, 1989. 11) Resistance for a Dream üflemeli çalgılar için, 1990; ilk seslendirme: Premiere Ensemble, şef: Mark Wigglesworth, 1990. 12) Aganta Burina Burinata , solo arp için, 1991; ilk seslendirme: Godalieve Schrama, Purcell Room, 1991. 13) Kış Seramikleri , keman ve piyano çin suit-sonat, 1991; ilk seslendirme: Peter Sheppard ve Aaron Shorr, İstanbul, 1991. 14) Global Mass , yaylı çalgılar orkestrası için (2 kentet, 1 trio), 1991; ilk seslendirme: Hollanda Breda Festivali nde Parnassus Ensemble , şef: İnci Özdil, 1992. 15) İkincide ve Üçüncüde , solo keman için, 1992; ilk seslendirme: Işın Çakmakçıoğlu, 1992. 16) Hititler , piyano konçertosu, 1994; ilk seslendirme: İnci Özdil yönetimindeki Moskova Senfoni Orkestrası, 1994. Çağdaş Türk Bestecileri

Betin Güneş -1957- Besteci, orkestra şefi, piyanist ve tromboncu olarak etkinliğini sürdüren Güneş, son kuşak bestecilerimiz içinde bir batı ülkesine yerleşmeyi göze alan ilk müzikçilerdendir: 1980 den beri profesyonel müzikçi kimliğiyle Almanya da yaşamaktadır. Küçük yaşta müziğe başlayan Betin Güneş, 1964 te İstanbul Belediye Konservatuarına girmiş, Ergican Saydam la piyano, Ferdi Statzer ile kompozisyon çalışarak 1974 de bu okulu bitirmiş ve Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı nda öğrenimini sürdürerek Judith Uluğ ile piyano, İlhan Usmanbaş ile kompozisyon çalışmıştır. Konservatuarın piyano bölümünü 1979 da, kompozisyon bölümünü 1980 de bitiren besteci, bu dönemde ayrıca Gazetecilik Yüksek Okulu ndan diploma almıştır. 1980 yılında Almanya nın DAAD bursuyla Köln Devlet Müzik Yüksek Okulu nda öğrenime başlayan Güneş, Joachim Blume ile Kompozisyon, Günther Fork ile orkestra şefliği ve Branimir Slokar ile Trombon çalışmış, ayrıca Ulrich Humper den elektronik müzik alanında yararlanmıştır. Köln Müzik Yüksek Okulu nu 1985 de bitiren bestecimiz, Almanya da profesyonel müzik yaşamına atılarak besteler yapmıştır. Onun bestecilikteki ilk başarısı, Bourges da yapılan 15. Uluslar arası Elektronik- Akustik Yarışması nda BİLİMDE HERŞEY VARDIR adlı yapıtıyla aldığı ödüldür. 1988 de Köln Senfoni Orkestrası nın kurulmasına öncülük eden Güneş, halen bu orkestranın sanat yönetmeni ve şefidir. Bestecimiz, Almanya, Belçika, Hollanda, İsviçre, İsveç, Polonya, Lüksemburg, Fransa ve Brezilya da konuk şef kimliğiyle çok sayıda konser vermiştir. Türkiye de de senfoni orkestralarımızı yönetmiş, 1997 yılında Avrupa da çalgı sanatçısı olarak çalışan Türklerden oluşturduğu bir orkestrayla Uluslar arası Eskişehir Festivali nin açılış konserini gerçekleştirmiştir. Şeflik kariyerinde eşlik ettiği solistler arasında şu adlar vardır: Branimir Slokar (İsviçre), Mattias Buchholz (Almanya), Franz Klein (Almanya), Jong Chang Cho (Kore), Midori Koto (Japonya), Hans Jürgen Schicht (Kore), Midori Koto (Japonya), Hans Jürgen Schicht (Almanya), Thomas Horch (Almanya). Betin Güneş in tüm yapıtları yurt dışında seslendirilmiştir. Geniş bilgi için bestecinin kendisinden yada Edition Marc Reift dan (İsviçre) istenebilir. BAŞLICA YAPITLARI ORKESTRA İÇİN Op. 10 Orkestra için Parça. Op. 13 Senfoni. Op. 14 Elveda. Op. Orkestra için Parça. Op. 26 Senfoni. Op. 27 Made in Turkey. KONÇERTO Op. 31 İzmir, alto trombon ve orkestra için. Op. 40 Silencium, alto trombon ve Orkestra için. ODA MÜZİĞİ Op. 6 Sekizil, üflemeli çalgılar için. Op. 7 Sonat, keman ve piyano için. Op. 9 Dördül, dört trombon için. Op. 17 Karadeniz Kıyılarında, iki klarnet, dört trompet, dört trombon ve tuba için. Op. 22 Sonat, klarnet ve piyano için. Op. 24 Promenade, trombon ve orkestra için. Op. 28 Mondquiette; flüt, viyola ve arp için. Op. 30 Oda Senfonisi, yaylı çalgılar için. Op. 34 Antakya Çarşıları; piyano, keman ve klarnet için. Op. 37 Yaz, trombon ve yaylılar orkestrası için. BBO (Op. No. Verilmedi) Üflemeliler orkestrası için. Op. 32 Mevsimler, üflemeliler orkestrası için. Op. 23 Türk Dansı, dört trombon için. Op. 36 Zubis, yaylılar orkestrası için. Op. 21 Türk Fantezisi, klarnet ve piyano için. Op. 27 Delphin, flüt ve piyano için. PİYANO İÇİN Op. 5 Dört parça. Op. 11 Kurşunkalem ve Piyano İçin Bir Parça Op. 8 Piyano İçin Bir Parça. Akdeniz (Op. No. yok). SOLO ÇALGI İÇİN Op. 12 Suit, Trombon için. Op. 23 Parametre, flüt için. ELEKTRONİK MÜZİK Op. 16 Bilim Her Şeyi İçerir, Elektronsal dilde kompozisyon; Köln Elektronik Stütdosu nda gerçekleştirilmiştir. Op. 20. Adotontrum, Elektronik müzik ve 4 trombon, 4 vurmalı çalgı için. Çağdaş Türk Bestecileri

İstemihan Taviloğlu -1945- Ankara Devlet Konservatuarı nda 30 yıldan beri solfej ve armoni öğretmenliği yapan Taviloğlu, konservatuardan yetişen hemen bütün müzikçilerin öğretmeni olarak tanınır ve sevilir. 1956 yılında İstanbul Belediye Konservatuarı klarnet bölümüne giren ve Tevfik Çelen le çalışan bestecimiz, 1963 te Ankara Devlet konservatuarı na geçerek Hayrullah Duygu nun klarnet öğrencisi olmuş, bu bölümü de bitirdikten sonra kompozisyon bölümünde Adnan Saygun, Erçivan Saydam ve İlhan Usmanbaş la bestecilik çalışmıştır. Ayrıca Ulvi Cemal Erkin den partisyon okuma, Muammer Sun dan solfej ve teori dersleri almış, İlhan Baran, Gürer Aykal ve Ruşen Kam la çalışarak Kemal İlerici den Türk Müziği armonisi öğrenmiştir. Konservatuarın kompozisyon ileri devresini 1974 yılında bitirmiştir. İstemihan Taviloğlu nun etkin bir müzikçi olarak yaptığı görevler şöyle sıralanabilir: Ankara Devlet Konservatuarında armoni öğretmenliği (1972-98); TRT Ankara Radyosu nda Tonmaysterlik (1979-86); Konservatuarın Müzikoloji Bölümü nün kurucu başkanlığı (1986-89); konservatuarda kompozisyon ve orkestra şefliği sanat dalı başkanlığı (1993-98). İlk yapıtları arasında bulunan Klarnet Konçertosu ve Orkestra Suiti No: 1 ile önde gelen bestecilerimiz arasına giren Taviloğlu, 1985 yılında ENKA Vakfı Kültür ve Sanat Ödülleri nin müzik dalında birincilik ödülünü almıştır. Bir armoni ve orkestralama ustası olarak genelde Türk makamlarından ve halk müziğinden yararlanan besteci, izlenimci renklerle özenli disonansların karışımından yumuşak ama parlak bir orkestralama üretmeyi başarmıştır. Onun biçim (form) çalışması ikincil değildir, içeriği belirginleştirmeye yöneliktir. Çağdaş teknikleri kullanırken müziğin insanları olabildiğince sarmasını, kucaklamasını öngören İstemihan Taviloğlu, örneğin orkestra için, Op. 9 Suit te ezgisel saflığı, doğallığı koruyan bir çağdaş yazı kullanmıştır. Bu yapıtın 1. Bölmesi (DALDALAN), polikordları, ayna yazısı içerir; 2. Bölmedeki flüt solo, mikri yapıyla başlayıp daha sonra geriye dönüşle üçlü armoniye yönelir; oyun havası özelliğinde olan 3. bölmede ek sesli akorlar bulunur; SABAHIN SEHER VAKTİ başlığını taşıyan 4. bölmede ise salkım akorlar yer alır. Bestecinin baş yapıtlarından biri kabul edilen Klarnet Konçertosu nda kullandığı dil ise şöyle özetlenebilir: 1. bölme, divan müziği tadındadır ve antik modlardan yararlanılarak sonat allegrosu formuyla uygulanmıştır; 2. bölme, lk ve son bölmelere göre kontrast özelliktedir ve diyatonik yazıyı sergiler; hüzzam makamını değerlendiren 3. bölme, Türk sanat müziği atmosferi taşımasına karşın halk müziği temalarına yakınlık gösterir; bu bölmenin yapısı rondo formundadır ve klasik konçertodaki kadans yerine taksim yeğlemiştir. Yapıtlarının hakları kendisine aittir. Geniş bilgi için besteciye başvurulabilir. BAŞLICA YAPITLARI Orkestra için Op. 1 Bir, iki, üç, dört, ikili orkestra için, 1983. Op. 5 Spor, orkestra için, 1984; ilk seslendirme: Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası solisteri, 1984. Op. 6 Beşi bir Yerde, 1984; ilk seslendirme: Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Solistleri, 1984. Op. 9 Suit, orkestra için konser parçası, 1982: ilk seslendirme: Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası 1993. Op. 15 Sunu, orkestra için uvertür, 1973: ilk seslendirme: İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, 1977. Konçerto Op. 12 Klarnet Konçertosu, 1979; ilk seslendirme: Gürer Aykal yönetimindeki CSO: Solist: Aykut Doğansoy, 1979. Koro için Op. 7 Estergon Kalesi, erkekler korosu için, 1983: ilk seslendirme: TRT Çok sesli korosu, Macaristan, 1989. Op.8 Emmiler, eşliksiz koro için, 1983: ilk seslendirme: Ankara Çok sesli Müzik Derneği Korosu, 1985. Çocuk Korosu Ve Orkestra için Op. 16 23 Nisan Şarkısı, 1991; ilk seslendirme: TRT Çocuk Korosu ve Konservatuar Orkestrası; şef: Koral Çalgan, 1991; TRT Uluslar arası Çocuk Şenliği için sipariş. Oda Müziği Op. 2 Üç Anadolu ezgisi, keman ve piyano için, 1986; ilk seslendirme: Oktay Dalaysel ve Binnur Ekber, 1986. Op. 10 Bitmez tükenmez iç sıkıntısı, solo bariton ve oda orkestrası için, 1981; Op. 19 Paul ve Dorothy için Üç parça, keman ve blok flüt için, 1995; ilk seslendirme: Poul Randolph ve Dorothy Randolph, 1995. Şan ve Piyano için Op. 3 Biz Gençleriz, bariton ve piyano için, 1985; ilk seslendirme: Mesut İktu ve Nurten Kolçak, 1985. Solo Çalgılar için Op. 11 Gençler için I. piyano için, 1978. Op. 13 Gençler için, II. piyano için, 1980. Op 14 Dönüşüm. Piyano için, 1984. Op. 17 Sonat, gitar için dört bölüm, 1995; ilk seslendirme: Ahmet Kanneci, Belçika, 1995. Op. 18 Daldalan, solo gitar için, 1996; ilk seslendirme: Ahmet Kanneci; (CD olarak üretilmiştir). Film Müziği Evliya Çelebi 1986. Kitaplar Gitar için Armoni I, II, (İngilizce ve Türkçe) Ablan Berg in Op. 1 Piyano sonatının analizi. 20 Yüzyıl Armonisi, Vincent Persichetti den çeviri. Tonal Armoni I. Dikte Kitabı. Çağdaş Türk Bestecileri

Sarper Özsan -1944- Müziğin toplumsal işlevini değerlendiren bestecilerimizin başında sayılması gereken Özsan, bu uğurdaki savaşımıyla saygınlığını pekiştirmiştir. Bir subay çocuğu olarak Bandırma da doğan bestecimiz, müziğe Kemal Eroğlu dan aldığı mandolin dersleriyle başlamış, lise öğrenimi sırasında pop ve rock müziğiyle ilgilenmiştir. 1962 yılında Ankara Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümüne giren sanatçı, Necil Kazım Akses ile armoni, kontrpuan, füg, orkestrasyon ve kompozisyon, İlhan Usmanbaş la müzik formları ve müzik tarihi, Metin Öğüt le solfej, Adnan Saygun la modal müzik, Selçuk Gündemir, Tulga Cetiz ve Gülay Uğurata ile piyano çalışmış, ayrıca kemal ilerici den iki yıl Türk Müziği makamları, dil örgüsü, ölçüleri, biçimleri ve armonileme dizgesi dersleri almıştır. 1967 de TRT in düzenlediği halk müziği derleme çalışmalarında Burdur yöresinde derlemeler yapan Özsan, 1969 da konservatuarın kompozisyon bölümünü bitirmiştir. 1970 den başlayarak TRT de birkaç yıl müzik uzmanlığı görevinde bulunan bestecimiz, bu yıllarda TRT televizyonunun ve radyolarının müzik yayın planını hazırlamıştır. 1971 de siyasal nedenlerle tutuklanan bestecimiz, 20 ay süren tutukluluk döneminde müzik çalışmalarını kuramsal olarak sürdürmüş, Türk müziğine ilişkin bilgilerini derinleştirerek bağlamada klasik üçlü ve Kemal İlerici nin dörtlü akorlarını basma olanaklarını araştırmıştır. 1973 te cezaevinden çıkan bestecimiz, İstanbul Devlet Konservatuarı öğretim üyeliğine atanmış, 1977-80 arasında işçi, köylü ve öğrencilerden oluşan Aydınlık Korosu nu çalıştırmış ve bu toplulukla çok sayıda konserler vermiştir. 1978-81 yılları arasında çok sesli müzik kurumlarının temsilcisi olarak TRT Yönetim Kurulu üyeliği görevinden 1982 de alımış, sekiz yıl sonra Danıştay kararıyla görevine dönmüştür. (1990) Bestecimiz, öğrencilik yıllarından beri sürdürdüğü çeşitli çalışmaların yanı sıra, çalgı müzikleri, çocuk müzikleri, devrimci şarkı ve marşlar, şan ve piyano için lied ler, koro için düzenlenmiş türkü çokseslemeleri, multivizyon gösterileri ve TBMM kuruluş yıldönümleri için yazılmış şenlik müzikleri ile çok sayıda tiyatro ve film müzikleri bestelemiş; eğitim, kültür, estetik ve müzik konularında konferanslar vermiş, çeşitli gazete ve dergilerde yazılar yayınlanmıştır. 1983 te Ulusal Gitar Müziği Beste Yarışması nda birincilik ödülü, 1989 da 2. Ankara Film Şenliği nde Av Zamanı filmi için yaptığı çalışmasıyla En iyi müzik ödülü nü almıştır. Sarper Özsan, temelde halk müziğinden yararlanmıştır. Bu çalışmalar genellikle somut, anlaşılması zor olmayan yapıtlardır. Ritmik, ezgisel, armonik ve biçimsel olarak karmaşık yapılardan uzak, açık, yalın ve halk müziğinin özünü bozmayan bir yazıyı yeğlemiştir. Armoni dili olarak bazı yapıtlarında Kemal İlerici nin dörtlü armoni dizgesini, bazılarında ise klasik üçlü armoniyi, ancak kendince organize edilen disonansları kullanmıştır. Bestecimiz, üçlü armoniyi yalın bir biçimde uyguladığı çalışmalarında modal yaklaşıma yönelmiştir. Kontrpuansal yazıya yakınlığı vardır; ayrıca poliritmik ve pilimodal teknikleri sıkça değerlendirir. İçeriğin yanı sıra, biçime de önem verdiği görülür. Halen MSÜ Devlet Konservatuarı nda öğretim üyesi Çağdaş Türk Bestecileri

Kemal Çağlar (1938-1996) Besteci, orkestra şefi, fa.gotçu ve Ankara Konservatuarı nda teori ve armoni öğretmeni olarak uzun yıllar hizmet veren Kemal Çağlar, başkentin müzik yaşamında önemli işlevi bulunan bir sanatçımızdı. Yaşamı boyunca ün kazanmak hırsına kapılmamış, sessiz ve derinden çalışarak gerekli olan müziksel katkıyı yerine getirmeyi görev sanmış, Ankara Devlet Opera ve Balesi Orkestrasının şefliğini sürdürürken, bir yandan da Başkent Oda Orkestrası nı yönetmiştir. 1973 yılından öldüğü güne değin Ankara Konservatuarı kompozisyon bölümünde hocalık yapan bestecimiz, başkentte gerçekleştirilen amatör müzik etkinliklerini için yardıma çağırıldığında, severek görev almıştır. Onu beklenmedik bir zamanda ve verimli çağında, genç yaşta yitirmenin üzüntüsü içindeyiz. 1954 yılında İstanbul Belediye Konservatuarı nda müzik öğrenimine başlayan bestecimiz, 1961 yılında bu okulu bitirmiş ve Ankara ya gelerek 1962-66 yılları arasında konservatuarda fa.got öğrenimi yapmıştır. 1966 yılında ise konservatuarın kompozisyon bölümüne girmiş, Adnan Saygun un öğrencisi olmuştur. Bölümde ayrıca İlhan Usmanbaş, Muammer Sun ve Ferit Tüzün ile çalışarak yüksek devreyi tamamlamıştır. 1962 yılında Ankara Devlet Operası Orkestrası nda birinci fa.got olarak çalışmaya başlayan Çağlar, bu görevini 1978 yılına kadar sürdürmüştür. 1978 de opera orkestrasına şef olarak atamıştır. İlk seslendirmesini yaptığı yapıtlar arasında Tevfik Akbaşlı nın KUTSAL SANDIK adlı opereti ve Penderecki nin müziği üzerine M. Stachowski nin hazırladığı CESUR ŞOVALYE vardır. Yoğun biçimde sürdürdüğü orkestra şefliğinde yetkinleşmek amacıyla iki kez yurt dışına çıkan besteci, önce The British Council in verdiği bursla İngiltere de George Hurst ile çalışma olanağı bulmuş, İtalyan Kültür Heyeti nin sağladığı başka bir olanakla bu kez İtalya da Siena Konservatuarı nda ünlü şef Franco Ferrera nın kursuna katılmıştır. Piyano ve orkestra için yazdığı ÇEŞİTLEMELER sağlam orkestralaması ile dikkat çekmiştir. 1974 te bestelenen bu yapıtın ilk seslendirilmesi, Hikmet Şimşek yönetimindeki ADOB tarafından piyanist Selman Ada nın solistliğinde gerçekleştirilmiştir. Üflemeli çalgılar için BEŞİL (flüt, obua, klarnet, fa.got ve korno), 1976 da yazılmış, bir yıl sonra Ankara Üflemeliler Beşlisi tarafından Ankara Radyosu nda yorumlanmıştır. Bu iki yapıt, TRT tarafından kaset olarak üretilmiştir.

Ali Doğan Sinangil -1934- Konya da sanayici bir aileden gelen Sinangil, 1941 de ailesiyle İstanbul a yerleşmiş ve orta öğrenimini Galatasaray Lisesi nde yapmıştır. Sinangil in müzik yeteneğini keşfeden İsmail Hakkı Sunat tır. Lisedeki yıllarında Seyfettin Asal, Ali Sezin, Tahir Sevenay, Demirhan Altuğ ile keman ve teori çalışan, 1955 yılında mühendislik öğrenimi için gittiği Almanya da çağdaş müzik akımlarını izleme ve öğrenme olanağı bulan bestecimiz, 1955-60 yılları arasında Darmstadt Yeni Müzik Enstitüsü nün kurslarına katılmış, bu kapsamda Scherchen ve Maderna gibi şeflerin, Boulez, Rufer, Ligeti, Krenek, Stockhausen gibi bestecilerin sınıflarında çalışmıştır. Bu dönemde Adorno nun diyalektik ve müzik estetiği üzerine verdiği konferansları izlemiş; Nono, Berio, Cagel ve Cage in yapıtları üzerinde yoğunlaşmıştır. Sinangil, bestecilikte çağdaş müziğin evrimine koşut bir gelişim çizgisini benimsemiştir: 12-ton ve dizisel teknikler, aleotorik yaklaşım, mikro ve makro yapılanmalar, minimalizm vb. Gibi stilleri yapıtlarında kullanmıştır. Bir çağdaş müzik bestecisi olarak Sinangil, kompozisyon sanatının temel donanımlarını önemsediği ölçüde, 20. yy. müziğindeki gelişmeleri yakından izlemiştir. Onun yapıtları, öncü ve global kavramları yansıttığı kadar, besteciliğin tarihsel köklerinden de yararlanıldığını göstermektedir. Almanya ya gitmeden önce yazdığı yaylılar için Suit te besteci 12-ton yönteminin ilk alıştırmasını gerçekleştirmiştir. Etkilenmiş olduğu bazı motiflere karşın, bu ilk yapıt, Sinangil in sonraları geliştireceği bağımsız müzik dilinin ipuçlarını sergiler. 1959 da bestelediği Improvisation I , iki yıl sonra Bruno Maderna yönetimindeki Uluslararası Kranichsteiner Oda Müziği Topluluğu tarafından Darmstadt ta yorumlanmıştır. Bu yapıt, şefin ve dokuz çalgıcının yarattığı müzikal atmosferi belirlemek amacıyla yazılmıştır. Yapısal geçişlerde orkestra şefi, müziğin akışına ya sezgileriyle egemen olmayı, yada kendi seçtği tempo değişiklikleriyle çalgıcıların doğaçlamaları arasında denge kurma eylemini gerçekleştirir. Ali Doğan Sinangil, başyapıt larından Mevlana Oratoryosu nu 1973 yılında bestelemiştir. 13. yüzyıl düşünür ve şairlerinden Mevlana nın Mesnevi sinde yer alan ilk 18 şiir üzerine yazılan bu yapıt, tasavuuf feslefesinin saf mistisizmini bestecinin özgün müziğiyle birleştirme amacını taşır. Yine bir başyapıt olan Senfoni No:1, tek bölümdür. Çok boyutlu oylum içerisinde değişik hücresel nitelikteki müzik öğelerinden oluşan bu yapıttaki hücre gereçlerinin her biri, kendi aralarında belirli konum ve oran çerçevesinde işlenmiştir. Hücrelerin dönüşümü yeni durumlar ve yoğunluk ayrımları yaratır ve bu yapılar birbirini izler. Dört temel temayı yaratan yapılanma, daha sonra değişik biçimlerde yeniden ortaya çıkar ve senfoninin geliştirim bölmesini oluşturur. Dördincü tema, makro yapı açısından ötekilerine göre çok daha farklı yapı sergiler. Genelde yaylı ve üflemeli çalgıların statik tınılarından oluşan kalsik senfoni formunun orta bölümü ne benzeyen farklı bir polifonik yapısı bulunduğu söylenebilir. Bu bölme, yoğunluk farklılıkları içeren öteki bölmelerin aksine, mikroyapısal ve çizgisel akiş içinde işlenmektedir. Yapıtın sonuna doğru ana temaların özellikleri yeniden belirir. Bestecinin bu yapıtlarında genel olarak sürekli yinelenen ritmik figürler görülmez. Doğal zaman akışında ve değişik boyutlardaki zaman bölümlerinde yer alan ses grupları, renkli ve örgütlenmiş organik bir atmosfer yaratır. Sinangil in yaratılarını değerlendiren bestecimiz ve müzik tarihçimiz Ertuğrul Oğuz FIRAT ın görüşleri özetle şöyledir: 1. ve 2. senfoniler ve dördül ü, Sinangil in Webern sonrası diziselliği anıştıran, tınısal uyumsal değişikliğin sergilenmesinden oluşan, ses kümeciklerinin birbirleri ile ilişkisinin soyut bir algılama içerisinde gözeten bir yeni müzik araştırıcısı olduğunu göstermektedir. Sinangil in yapıtları üzerindeki haklar kendisine aittir geniş bilgi için besteciye başvurulabilir. BAŞLICA YAPITLARI Sinangil in yapıtları, klasik sınıflandırmaya göre belirlenemeyeceği için, opus numarasına göre sıralandırılmıştır. · Op. 1 Suite, yaylılar orkestrası için, 1953; ilk seslendirme: İstanbul Opera Orkestrası Üyeleri tarafından, 1975. · Op. 2 Improvization, I; Şef ve Flüt, Obua, Klarnet, Korno, Trompet, Trombon, Keman, Viyola ve Piyano için; ilk seslendirme: Darmstadt, Şef: Bruno Baderna, 1961. · Op. 3 Kompozisyon, Orkestra için, 1959. · Op. 4 Polifoni, Orkestra için, 1961. · Op. 5 Improvization, II, 23 değişik çalgı için, 1961. · Op. 6 Yaylılar Dördülü, 1969. · Op. 7 Piyano İçin Bir Parça, 1970; ilk seslendirme: Hülya SAYDAM, 1972. · Op. 8 Senfoni No:1, büyük orkestra için, 1970; ilk seslendirme: Ottavio Ziino yönetimindeki İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, 1978. · Op. 9 Mevlana Oratoryosu, solocular, koro ve orkestra için, 1973; ilk seslendirme: besteci yönetimindeki İstanbul Devlet Operası Orkestrası ve Solistleri, 1975. · Op. 10 Senfoni No:2, Orkestra için, 1978; ilk seslendirme: Mircea Baserab yönetimindeki İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, 1980. · Op. 11 Yaylılar Dördülü, 1979; ilk seslendirme: İstanbul Müzik Festivali kapsamında London String Quarted, 1980. · Op. 12 Viyolonsel Konçertosu, 1982. · Op. 13 Senfoni No:3, Büyük Orkestra için, 1983. · Op. 14 Çağrı, mistik bale müziği; iki solocu, bir çocuk sesi, koro ve orkestra için, 1984. · Op. 15 Bağdat Hatun; Opera, iki perde, 1990-91. · Op. 16 Sonat, Piyano için, 1993-94. · Op. 17 Keman konçertosu, Savaş ve Terör Kurbanı Çocukların Anısına , iki bölüm, 1996. · Op. 18 Improvization III, Oda Orkestrası yada 17 çalgı solisti için, 1997. · Op. 19 Senfoni No:4, Orkestra için, 1998 Çağdaş Türk Bestecileri