Legendary

Erdal Güney Rüzgarim OL { Gulen Yuzume }

http://youtu.be/e6hZG95TxxQ Mehmet Güreli (hatırla sevgili)kimse bilmez

deniz gezmis(erdal guney) - gecmisten gelecege http://www.youtube.com/watch?v=1Os8GOFT58A&feature=related

MEHMET AKTUĞ Yeni kuşak bestecilerimizden Aktuğ, çağdaş müzik tekniklerinin Türkiye ye aktarılmasında payı bulunan bir kazanımdır. Müziğe kemanla başlayan ve 11 yaşındayken İzmir de Hazar Alapınar dan dersler alan besteci, 1970 yılında İzmir Devlet Konservatuarı na girmiş, altı yıl keman öğrenimi yaptıktan sonra Muammer Sun un öğrencisi olarak kompozisyon bölümünü bitirmiştir. 1980 de Almanya da kompozisyon öğrenimini sürdüren Aktuğ, Düsseldorf Devlet Müzik Yüksek Okulu nda Prof. Günther Becker le kompozisyon çalışmış, bu okulu 1987 yılında bitirerek yurda geri dönmüştür. 1987 den günümüze İzmir Devlet Konservatuarı nda solfej, armoni, form bilgisi, çalgı bilim, ve müzik tarihi dersleri veren bestecimiz, çağdaş müzik tekniklerini kullandığı yapıtlarla dikkati çekmiştir. Mehmet Aktuğ, 1989 da Başlıksız , 1990 da Araba Gözleri , 1991 de Fine Esilio adlı yapıtlarıyla TRT yi temsilen Paris teki International Rostrum of Composer buluşmasına ülkemiz adına katılmıştır. Onun bu yapıtları, daha sonra klasik müzik yayınlarına önem veren dünyanın çeşitli radyo istasyonlarında özellikle Yeni Müziğe ilişkin programlarda yayınlanmıştır. Aktuğ un tüm yapıtları seslendirilmiştir. Orkestra yapıtları MOMENT ve FİNE ESİLİO , İzmir Devlet Senfoni Orkestrası nın konserinde dünya prömiyeri olarak yorumlanmıştır. Yapıtlarının hakları besteciye aittir. Geniş bilgi için kendisine başvurulabilir. BAŞLICA YAPITLARI · Tetrakord, flüt, obua, korno ve fa.got için, 1982; ilk seslendirme: Düsseldorf, 1983. · Gün ve Yaşam, keman ve piyano için, 1983; ilk seslendirme: F. Fischer ve C. Hörr, Düsseldorf, 1984. · Dümteke, flüt, klarnet, fa.got, trombon, piyano, keman, kontrbas ve iki vurmalı çalgı için, 1984; ilk seslendirme: Ensemble Neue Musik, şef: M.A. Schlingenspien, Düsseldorf, 1985. · Başlıksız, teyp için müzik 1986; ilk gerçekleştirme: Yamaha DX 7, besteci tarafından, Düsseldorf 1986, ton ve mix: C. Murster; grafik: R. Thelen. · Araba Gözleri, raslamsal beşil, tenor, saksofon, akordion, keman, viyola, viyolonsel için, 1986; ilk seslendirme: Düsseldorf, 1986. · Bir Asya Fantezisi, (bir sergi için oda müziği), flüt, gitar, vibrafon ve vurmalı çalgılar için, 1987; ilk seslendirme: Düsseldorf, 1987. · Moment, orkestra için senfonik bölüm, 1989; ilk seslendirme: Ender Sakpınar yönetimindeki İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, 1989. · Son Sürgün, (fine Esilio), viyolonsel ve orkestra için senfonik bölüm, 1991; ilk seslendirme: Ender Sakpınar yönetimindeki İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, Solist: Hakkı Öztürk, 1991. · Dümtektekdümtek, flüt, obua, klarnet, basklarnet, fa.got, piyano, keman, viyola, viyolonsel ve vurmalı çalgılar için, 1992; ilk seslendirme: Kamuran İnce yönetimindeki Michigan Orkestrası, 1992. Çağdaş Türk Bestecileri

Nihan Atlığ Simpson Yeni kuşaktan bir kadın bestecimiz olan Atay, yaratıcı çalışmalarının yanı sıra, İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümünde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. İlk müzik derslerine altı yaşındayken ünlü eğitimcimiz ve müzik yazarımız Halil Bedii Yönetken le başlayan Atay, 1967 yılında İstanbul Belediye Konservatuarı piyano bölümüne girmiş, Meral Yapalı, Suna Erel ve Ferdi Statzer ile piyano çalışmıştır. 1977 de konservatuarı bitiren bestecimiz, aynı yıl Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı na geçerek kompozisyon bölümünde Öğrenim yapmaya başlamış, Adnan Saygun, İlhan Usmanbaş, Cengiz Tanç ve Sarper Özsan ın öğrencisi olarak konservatuarın bu bölümünü 1984 yılında bitirmiştir. Atay ın Türk bestecilerinin yapıtları üzerine analiz çalışmaları vardır. Bu çalışmalardan bazıları, Necil Kazım Akses in PORTRELER i (master tezi 1986), İlhan Usmanbaş ın SORUŞTURMA başlıklı yapıtıdır (doktora tezi 1990). Bestecilik kavrayışı üzerine Nihan Atlığ Atay özetle şöyle demektedir: Özellikle yüzyılımız, düşünsel ve kavramsal sanatın ulusal sınırları ortadan kaldıracak bir karaktere dönüşmesine tanık olmaktadır. Sanatın işlevi, doğulu yada batılı olsun, tüm insanları yakınlaştırmak, bütünleştirmektir. Sanatçılar ancak bu evrensel anlayış çerçevesinde çalıştıkları zaman yüzyılımızın gereklerini yerine getirebilirler. Nihan Atlığ Atay ın yapıtlarının hakları kendisine aittir. Geniş bilgi için besteciye başvurulabilir. BAŞLICA YAPITLARI · Sonatin, piyano için, 1983; ilk seslendirme: TRT 2, 1984. · Sextet, yaylı ve üflemeli çalgılar için, 1984; ilk seslendirme: Odaline Martinez yönetimindeki Lontana Çağdaş Müzik Topluluğu, 1994. · Senfonik Bölüm, orkestra için, 1986. · Içerikler, şan ve piyano için, 1989; ilk seslendirme: TRT, 1990. · God s Greetings, 1991; ilk seslendirme TRT, 1992. · Immortal Shadows, orkestra için, 1990.

Ali Özkan Manav 1967 yılında Mersin’de doğdu. Küçük yaşta ailesiyle İstanbul’a yerleşti. Ortaöğrenimi sırasında Hülya Saydam’dan piyano dersleri aldı. 1984 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın kompozisyon bölümüne girerek Ercivan Saydam’la armoni ve kontrpuan, Adnan Saygun’la kompozisyon, modal müzik ve füg, Afşar Timuçin’le düşünce tarihi ve estetik çalıştı. 1991 yılında lisans devresinden mezun oldu; 1992 yılında aynı kurumun Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’na araştırma görevlisi olarak atandı. Bu dönemde (1991-96) çalışmalarını İlhan Usmanbaş’ın kompozisyon sınıfında sürdürdü. 1994 yılında yüksek lisans derecesi alan, 1996 yılına dek sanatta yeterlik çalışmaları yapan besteci, Yükseköğretim Kurulu’nun araştırma görevlilerine sağladığı bursla 1996-99 yılları arasında Boston Üniversitesi’nde Lukas Foss ve Marjorie Merryman danışmanlığında kompozisyon çalıştı. 1999 güz döneminde müzik sanatları doktorası (DMA) derecesi alarak MSÜ Devlet Konservatuvarı’ndaki görevini sürdürmek üzere İstanbul’a döndü. 2001 yılında doçent, 2009 yılında profesör olan besteci Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda 2004-2009 yılları arasında Kompozisyon Sanat Dalı başkanlığını yürütmüş, 2009 yılında Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı başkanlığına atanmıştır. Ayvalık Uluslararası Müzik Akademisi’nin (AIMA) bestecilik atölyesinde 2006 yılında ders vermiş olan Manav’ın yapıtlarının yayın hakkı MSG’ye aittir. Gezintiler adlı oda müziği yapıtıyla Malloy Miller Kompozisyon Ödülü’ne (Boston Üniversitesi, 1997), Sforzando’lar adlı orkestra yapıtıyla 2. Nejat Eczacıbaşı Ulusal Kompozisyon Yarışması’nda paylaşılan birincilik ödülüne (İzmir, 1998) ve BMW musica viva Kompozisyon Yarışması’nda ikincilik ödülüne (Münih, 1998), Boston Üniversitesi’nde kompozisyon dalında çeşitli akademik ödüllere (1998, 1999) ve son olarak, 2002 yılına dek yaptığı çalışmalarla Deutsche Welle Kompozisyon Ödülü’ne (Köln, 2002) değer bulunan bestecinin yapıtları, Ankara Yeni Müzik Festivali (1993), Uluslararası Gaudeamus Müzik Haftası (Amsterdam, 1995), Grenzenlos Berlin-Istanbul (Berlin, 1998), İstanbul Müzik Şenliği (1998), musica viva konserleri (Münih, 1999), Besteciler Rostrumu (Amsterdam, 2000), ECUME-İstanbul (2001), Uluslararası Beethoven Festivali (Bonn, 2002), Akdeniz Çağdaş Müzik Günleri (İstanbul, 2003), Uluslararası Eskişehir Müzik Festivali (2003, 2008), Uluslararası İstanbul Müzik Festivali (2004), Türkfest (Londra, 2004), ALEA III (Boston, 2006) ve Yunan Besteciler Birliği’nin konser dizileri (Atina, 2006) kapsamında seslendirilmiştir. Bestecinin kimi yapıtları, aralarında Türkiye, Hollanda, Almanya, İsviçre, Ukrayna ve Şili radyolarının bulunduğu birçok dünya radyosunda yayınlanmış, orkestra müzikleri BMP (Bilkent Music Production, Ankara) ve DW (Deutsche Welle, Köln) etiketleriyle, solo keman yapıtı Saygun’la Yüz Yüze, solo piyano için Bölüm 1-5 ve vurmalı topluluğu için Senfonik Danslar adlı yapıtları Kalan Müzik etiketiyle CD üzerine basılmıştır. müziğinin seslendirildiği ülkeler: Moldova, Türkiye, Hollanda, ABD, Almanya, İngiltere, Avustralya, Fas, Yunanistan, Avusturya, Polonya, İtalya, Danimarka YAPITLARINI YORUMLAYAN orkestralar: Bavyera Radyosu Senfoni Orkestrası, İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Senfoni Orkestrası, Anadolu Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Bursa Bölge Devlet Senfoni Orkestrası topluluklar (seçki): Moldova Filarmonisi Senfoni Orkestrası ve Antalya Devlet Senfoni Orkestrası üyeleri, Bilkent Senfoni Orkestrası üyeleri, Moskova Yeni Müzik Topluluğu, Krallık Liverpool Filarmoni Orkestrası 10:10 Topluluğu, ALEA III, Eastman Müzik Okulu Vurmalılar Topluluğu, Boston Üniversitesi Vurmalılar Topluluğu, Ametist Klarnet Beşlisi, Bilkent Su Trio, Boulanger Trio, Interensemble Trio, Storstrøms Kammerensemble şefler (seçki): Lucas Vis, Gunther Schuller, Theodore Antoniou, Clark Rundell, Dmitri Goya, Aleksandır Vinogradov, John Beck, Sıdıka Özdil, Orhun Orhon yorumcular (seçki): Metin Ülkü, Türev Berki, Elif Önal, Özgür Tuncer, Ruşen Güneş, Cihat Aşkın, Hande Özyürek, Cihangir Nuvasil, Adrian Brendel, Jack Glatzer, Konstantinos Papadakis, Tomoko Mukaiyama, Satoko Inoue, Yukiko Şimazaki BAŞLICA YAPITLARI · Op. 1 Sinfonietta; üflemeli çalgılar, timpani ve silofon için, 1990; ilk seslendirme: Dimitri Goya yönetimindeki Moldovya Senfoni Orkestrası, 1991. · Op. 2 Türk Ezgileri, solo çancılar ve çalgı topluluğu için, 1990. · Op. 3 Sempozyum, orketra için senfonik satir, 1991. · Op. 4 Partita, solo viyola için, 1992. · Op. 5 Sonat, keman ve piyano için, 1992. · Op. 6 Andante lugubre, orkestra için, 1992-93. · Op. 7 Bölüm, piyano için, 1995. · Op. 8 Müzikli Şiirler, 6 müzikçi ve konuşmacı için, 1996. · Op. 9 Gezintiler, 2 Obua, 2 klarnet ve alto saksofon için, 1997. · Op 10 Sforzandolar, orkestra için, 1997. · Op. 11 Nazım Hikmet Şarkıları, 1998. ozkan manav sitesi Çağdaş Türk Bestecileri

http://www.turkish-media.com/forum/topic/184320-videoerdal-guney-saklimdasin/ Buradan dinleyebilirsiniz..

http://www.youtube.com/watch?v=ibBBeJUAhY0

Hasan Uçarsu (1965) Hasan Uçarsu :: Özgeçmiş :: Biyografi Hasan Uçarsu 1965 yılında İstanbul'da doğdu. On bir yaşında İstanbul Belediye Konservatuvarı'nda flüt eğitimine başladı ve bir süre yarı zamanlı olarak devam etti. Lise son sınıfta Muammer Sun ile kısa bir süre çalıştı ve Kadıköy Anadolu Lisesi'nden mezun olduktan sonra eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı bestecilik bölümünde sürdürdü. Lise ve lisans devrelerinde Ahmed Adnan Saygun; yüksek lisans programında Cengiz Tanç ile çalıştı. Bu arada Cemal Reşit Rey, Bülent Tarcan, İlhan Usmanbaş ve Afşar Timuçin'in derslerinde bulundu. 1991 yılında aynı kurumda araştırma görevlisi olan Uçarsu, 1994 yılında gittiği ABD'nde George Crumb ve Richard Wernick'in danışmanlığında sürdürdüğü çalışmalarını 1997 yılında tamamlayarak Pennsylvania Üniversitesi'nden bestecilikte doktora derecesi aldı. Aynı yıl Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı'ndaki görevine geri dönen besteci 1998 yılında doçent, 2009 yılında profesör olmuştur. 2007 bahar döneminde Memphis Üniversitesi Müzik Okulu tarafından konuk besteci ve öğretim üyesi olarak davet edilmiş aynı yılın yaz aylarında Ayvalık Uluslararası Müzik Akademisi (AIMA) bestecilik atölyesinde dersler vermiştir. Cumhurbaşkanlığı Senfoni orkestrası, İstanbul, Bursa, İzmir Devlet Senfoni Orkestraları, Bilkent Akademik Senfoni Orkestrası, Akbank Oda Orkestrası, Tefken Filarmoni Orkestrası gibi Türkiye'nin önde gelen orkestraları tarafından ve ayrıca, Moldavya Filarmonisi Senfoni Orkestrası, Moskova Yeni Müzik Derneği Topluluğu, Tampa Bay Üflemeli Çalgılar Beşlisi, Silk Road Ensemble (New York), Ensemble Mosaik (Berlin), New Music Ensemble-Boston, ART Üflemeli Çalgılar Beşlisi (Üsküp), Lizbon Çağdaş Müzik Grubu, Kraliyet Liverpool Senfoni Orkestrası 10:10 Grubu, Seatlle Chamber Players, Ensemble Phoenix (Basel), Schola Cantorum ve Antifonia koroları gibi yurtdışındaki orkestra ve topluluklarca da seslendirilen eserleri Ankara, İstanbul, İzmir, Eskişehir Uluslararası Müzik Festivallerinde, A.B.D. Besteciler Birliği Forum ve Konferanslarında, Ankara Yeni Müzik Festivalinde, "İstanbul Berlin'de", Europamusicale, YOUrope Essen, Güneydoğu Avrupa Ülkeleri Kültürel Buluşması (Selanik), Balkan Müzik Haftası (Üsküp), 17. Mexico City Uluslararası Müzik Festivali, 8. ve 10. Dünya Arp Kongreleri, Culturescapes (İsviçre), Uluslararası Niş Koro Festivali, Turkfest (Londra), Icebreaker III (Seattle) gibi farklı amaçlı birçok konserde yer almıştır. David Halstead , Helen G. Weiss beste ödülleri sahibi, 1. ve 2. Dr. Nejat Eczacıbaşı ulusal beste yarışmaları birincisi (2. yarışmada birincilik ödülünü paylaştı), T.C.Kültür Bakanlığı'nın düzenlediği beste yarışmasında Büyük Ölçekli Senfonik Eser kategorisinde ikinci olan Hasan Uçarsu, ayrıca Pennsylvania Üniversitesi tarafından "Dean's Scholar" payesiyle de onurlandırılmıştır. Besteciden eser isteyen kurumlar arasında T.R.T. nin Gençlik ve Çoksesli koroları, Kültür Bakanlığı, İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı, Tefken Kültür ve Sanat Vakfı, Akdeniz Gençlik Orkestrası (OJMED-Fransa) ve Yo-Yo Ma'nın sanat yönetmenliğindeki "İpekyolu Projesi" sayılabilir. Bestecinin sözkonusu proje için bestelediği eser G. Schirmer'in katalogundadır. Müzikleri Bilkent Music Productions, TRT, PB Productions Ltd., CdBaby ve Kalan Müzik tarafından yapılan CD'lerde yayınlanmıştır. Hasan Uçarsu :: Eser Listesi :: Çalışmalar SAHNE ESERİ • İsmail'in Öyküsü, (Bale Müziği), (1990) (gözden geçirme 2002) 35' Karma Oda Korosu , 3 Fl. (3. Picc.), 2 Ob., Cr. Ing., 2 Cl. in Bb, BCl. in Bb, 2 Bn., 4 Hn. in F, 3 Tpt. in Bb, 3 Tbn., Tuba, Timp., 3 Perc., Arp, Yaylılar Kültür Bakanlığı Ulusal Beste Yarışması Büyük Ölçekli Senfonik Eser Kategorisi'nde ikincilik ödülü (2004) İlk İcra: Bursa Bölge Devlet Senfoni Orkestrası, şef: Orhan Şallıel, Dünya Müzik Dostları Çoksesli Korosu, Koro Şefi; Levent Sezgin, Fethiye Kültür Merkezi, Bursa, 31.10.2008 SOLO ve ORKESTRA • Davetsiz Misafirler (2007-2008) 30' arp, çeng ve orkestra için Tefken Kültür ve Sanat Vakfı Siparişi İlk icra: Tekfen Filarmoni Orkestrası, şef: Saim Akçıl, solist: Şirin Pancaroğlu, 36. İstanbul Müzik Festivali, Aya İrini, 24.06.2008 İlk yurtdışı icra: Lizbon Çağdaş Müzik Grubu, şef: Jose Machado, solist: Şirin Pancaroğlu, 10. Dünya Arp Kongresi, Muzikgebouw, Amsterdam, Hollanda, 18.07.2008 • Ben Sana Mecburum (2006) 14' mezzo soprano solo ve büyük orkestra için Akdeniz Gençlik Orkestrası tarafından orkestranın 2006 konser mevsimi için sipariş edildi. İlk İcra: Bursa Bölge Devlet Senfoni Orkestrası Sezon Açılış Konseri, şef: Yoshinao Osawa, solist: Aylin Ateş, Fethiye Kültür Merkezi, Bursa, 10.10.2008 ORKESTRA • Orkestra için Çeşitlemeler, (1988) 12' 2 Fl., 2 Ob., 2Cl. in Bb, 2 Bn., DBn.( Tuba), 4Hn. in F, 3 Tpt. in Bb, 3 Tbn., Timp., Yaylılar İlk İcra: İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, şef: Tadeusz Strugala, İstanbul, 4-5.10.1991 İlk Yurtdışı İcra: Moldavya Filarmonisi Senfoni Orkestrası, şef: Dmitri Goya, Kişinev, 9.10.1991 • Çığlıklar, Anılar ve Küçük Bir Düş, (1992) (gözden geçirme 1995) 12' 2 Fl.(2 Picc.), 2 Ob., 2 Cl. in Bb, 2 Bn., 4 Hn. in F, 3 Tpt. in Bb, 3 Tbn., 4 Perc., Piano, Yaylılar 1. Dr. Nejat Eczacıbaşı Ulusal Beste Yarışması birincilik ödülü (1996) İlk İcra: 10. Uluslararası İzmir Festivali, İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, şef: Rengim Gökmen, Efes Antik Tiyatrosu, İzmir, 17.06.1996 • Komet (Kuyruklu Yıldız), (1997) 15' 3 Fl. (3. Picc.), 3 Ob., 3 Cl. in Bb (3. BCl.), 2 Bn., 4 Hn. in F, 3 Tpt. in Bb, 3 Tbn., Tuba, Timp., 3 Perc., Arp, Yaylılar 2. Dr. Nejat Eczacıbaşı Ulusal Beste Yarışması paylaşılan birincilik ödülü (1998) İlk İcra: Bilkent Akademik Senfoni Orkestrası, şef: Erol Erdinç Bilkent Üniversitesi konser Salonu, Cd kaydı, Eylül 2001 • Sen Gülsün Ben Bülbülüm (2005) 6' Koro ve orkestra için (aslı eşliksiz koro için olan eserin koro ve orkestra düzenlemesi) TRT siparişi • Bir Yaz Yolculuğundan Arta Kalanlar: Dört Antik Kentin Öyküsü, (1995-1998)'nden secilen bazı parçaların orkestrasyonu (1999) 10' 1 Picc, 2 Fl, 1 Ob, 2 Cl in Bb, 2 Bn, 1 Hn in F, 1 Tpt in Bb, 1Tbn, Piano, Yaylılar İlk İcra: 5. Uluslararası Eskişehir Müzik Festivali, Anadolu Üniversitesi Gençlik Senfoni Orkestrası, şef: Nazım Rızayev, Eskişehir, 17.10.1999 • Orkestra Suiti, (2002) 16' Picc., 2 Fl., 2 Ob., 2 Cl. in Bb, 1 BCl., 2 Bn., 4 Hn. in F, 3 Tpt. in Bb, 4 Tbn., Timp., 2 Perc., Yaylılar Kültür Bakanlığı siparişi İlk İcra: 20. Uluslararası Ankara Müzik Festivali kapanış konseri, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, şef: Rengim Gökmen, MEB Şura Salonu, Ankara, 26.04.2003 • Lamento [Cevza'ya], (2005) 7' yaylı çalgılar orkestrası İrkin Aktüze siparişi İlk İcra: 33. Uluslararası İstanbul Müzik festivali, Akbank Oda Orkestrası, şef: Cem Mansur, Aya İrini, 25.06.2005 ODA MÜZİĞİ • Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, (1990) 21' İlk İcra: 2. İstanbul Müzik Şenliği, İTÜ Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Askeri Müze, 6.12.1998 (yalnızca 1. Bölüm Seslendirildi) • Divertimento, (1991) 16' Fl.,Ob.,Cl. in Bb, Bn., Tpt. in Bb, Tbn., 2 Perc., Arp, 1 Vln., 1 Vla., 1 Vcl., 1 Db. İlk İcra: 3. Ankara Yeni Müzik Festivali, Moskova Yeni Müzik Derneği Topluluğu, şef: Alexei Vinogradov, CSO Konser Salonu, 17.01.1993 • Monolog, (1994) 12' flüt, klarinet, keman, viyolonsel, piya¬no ve vurmalı çalgılar David Halstead beste ödülü (Pennsylvania Üniversitesi) (1995) İlk İcra: Curtis Müzik Enstitüsü Oda Müziği Topluluğu, şef: Hasan Uçarsu, Curtis Müzik Enstitüsü Konser Salonu, Philadelphia, 19.02.1995 İlk Yurtiçi İcra: Modern Müzik Topluluğu İçin Yeni Müzik Konseri, şef: Ahmet Altınel, İstanbul Fransız Kültür Merkezi Konser Salonu, 26.05.2006 • Gizemli Parçalar, (1995) 17' mezzo sopra¬no, klarinet, viyola ve vurmalı çalgılar Helen G. Weiss beste ödülü (Pennsylvania Üniversitesi) (1996) İlk İcra: Curtis Müzik Enstitüsü Oda Müziği Topluluğu, solist: Lois Babbit, şef: David Osbon, Curtis Müzik Enstitüsü Konser Salonu, Philadelphia, 19.02.1995 İlk Yurtiçi İcra: Miam Yeni Müzik Topluluğu, solist: Alin Aylin Yağcıoğlu, şef: Ahmet Altınel, İTÜ Mustafa Kemal Anfisi, 22.05.2008 • Bosna Ormanlarından Rüzgarlar, (1996) 11' tahta üfleme çalgılar beşlisi İlk İcra: Curtis Müzik Enstitüsü Tahta Üflemeli Çalgılar Beşlisi, şef: Hasan Uçarsu, Curtis Müzik Enstitüsü Konser Salonu, Philadelphia, 14.04.1996 İlk Yurtiçi İcra: Türk Bestecileri Serisi, Hasan Uçarsu Gecesi, Tam Beşli, Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezi, Ankara, 20.12.2006 • Schoenberg'e Küçük Bir Füg, (1996) 2' yaylı çalgılar dörtlüsü İlk İcra: 2. İstanbul Müzik Şenliği, İTÜ Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Askeri Müze, 6.12.1998 • "Elif Dedim Be Dedim", (2000) 6' (Türkü Düzenlemesi) viyolonsel, piyano İlk İcra: Dilbağ Tokay, vlc. ve Emine Serdaroğlu, pn., İtalyan Kültür Merkezi, İstanbul, 24.02.2004 İlk Yurtdışı İcra: Bernadette Köbele, vlc. ve Işıl Bengi, pn., Rode Pomp, Amsterdam, Hollanda, 13.02.2007 • Eski Istanbul'un Arka Sokaklarında, (2001) 14' kanun, viyolonsel, klarinet, arp, vurmalı çalgılar İpek Yolu Projesi siparişi İlk İcra: Ensemble Silk Road, kanun: Hakan Güngör, Academie Musicale De Villecroze, Chapelle Saint Victor, Nis, Fransa, 14.08.2001 İlk Yurtiçi İcra: Türk Bestecileri Serisi, Hasan Uçarsu Gecesi, şef: Orhun Orhon, kanun: Hakan Ali Toker, Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezi, Ankara, 20.12.2006 • zamansal çelişkiler kenti, İstanbul... , (2003) 7' flüt, piyano İlk İcra: 1. Akdeniz Çağdaş Müzik Günleri, Elif Yurdakul, fl. Ve Metin Ülkü, pn., İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Konser Salonu, 12.11.2003 İlk Yurtdışı İcra: Imagine 2007, Amber Williamson, fl. ve Lois Hobbs-Yu, pn., Rudi E. Scheidt Müzik Okulu Konser Salonu, Memphis Üniversitesi, 23.3.2007 • sürüklenenler... , (2004) 11' flüt, viyola, arp İstanbul Kültür Sanat Vakfı ve Şirin Pancaroğlu siparişi İlk İcra: Şirin Pancaroğlu- arp, Tatjana Masurenko-vla., Kornelia Brandkamp- fl., İş Sanat Konser Salonu, İstanbul, 12.01.2005 İlk Yurtdışı İcra: Icebreaker III Festival, Seattle Chamber Players, Benaroya Hall, Seattle, Washington, 18.02.2006 • Lamento [Cevza'ya], (2005) 7' Aslı yaylı çalgılar orkestrası için olan eserin yaylı çalgılar dörtlüsü için düzenlemesi İrkin Aktüze Siparişi SOLO PİYANO • Piyano İçin Üç Parça, (1984-1986) 4' • İki Bölümlü Sonat, (1989) 14' İlk İcra: Jane Beament, Philadelphia Gençlik Orkestrası Salonu, Philadelphia, 7.10.1995 İlk Yurtiçi İcra: 2. İstanbul Müzik Şenliği, Judith Uluğ, Askeri Müze, İstanbul, 5.12.1998 • Bir Yaz Yolculuğundan Arta Kalanlar: Dört Antik Kentin Öyküsü, (1995-1998) 19' İlk İcra: 2. İstanbul Müzik Şenliği, Judith Uluğ, Askeri Müze, İstanbul, 5.12.1998 İlk Yurtdışı İcra: Europalia 2000, Gülsin Onay, Max-Joseph-Saal, Münih, 25.06.2000 • Dokuz Kısa Piyano Parçası, (1988-1995) 10' KARMA KORO • Yeniden, (1999) 5' TRT siparişi İlk İcra: TRT Ankara Radyosu Gençlik Korosu, Mustafa Apaydın, CD Kaydı, TRT Ankara Radyosu Stüdyosu, Nisan 2000 İlk Yurtdışı İcra: 19. Uluslararası Niş Koro Festivali, Antifonia Korosu (Romanya), şef: Konstantin Ripa, Niş, 5.07.2002 • Güzelleme, (2002) 6' TRT siparişi İlk İcra: TRT İstanbul Radyosu Gençlik Korosu, şef: Gökçen Koray, TRT İstanbul Radyosu Stüdyosu, CD kaydı, Mayıs 2003 İlk Yurtdışı İcra: Schola Cantorum Korosu, şef: Wolfgang Bruneder, Viyana Türk Sefareti Salonu, 21.04.2004 • Sen Gülsün Ben Bülbülüm, (2005) 6' TRT siparişi İlk İcra: Ankara Radyosu Çoksesli Korosu, şef: Elnara Kerimova, TRT Ankara Radyosu Stüdyosu, Haziran 2006 SOLO ÇALGI, SES-PİYANO • Mavi Ay Gri, Sarı Gece Duvar, (1999) 6' (Arp) Şirin Pancaroğlu siparişi İlk İcra: Ceren Necipoğlu, Center for University Ministry, Indiana Üniversitesi, 26.4.2000 İlk Yurtiçi İcra: Şirin Pancaroğlu, Kültür Üniversitesi Konser Salonu, 17 Kasım 2000 • Üç Şarkı, (1987) 10' (Ses ve Piyano) İlk İcra: Ezgi Saydam, soprano ve Metin Ülkü, pn. CRR Konser Salonu, 2.3.2005 Hasan Uçarsu web sitesi

Semih Korucu (1965-?) Lise öğreniminden sonra müziğe başlayan Korucu, 1983 yılında Ankara da Gazi Eğitim Müzik Bölümü ne girmiş, Ertuğrul Bayraktar la teori, solfej ve armoni çalışmış 1985 yılında Ankara Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümüne geçerek Nevit Kodallı nın öğrencisi olmuştur. 1987 yılında İstanbul a yerleşen bestecimiz, Mimar Sinan Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuarı nda Cengiz Tanç la kompozisyon çalışmayı sürdürmüş, Madlen Saydam dan piyano, Nuri İyicil den keman dersleri almıştır. Konservatuarı bitirdikten sonra master çalışmasını tamamlayan Korucu, profesyonel olarak müzik yaşamına atılmıştır. Semih Korucu genelde özgün modal gereçleri kullanmaktadır. Son yapıtlarında kavramsal öğeler ağırlık taşımaktadır. Piyano için Disintegrasyon ve İntegrasyon başlıklı yapıtı, üflemeli çalgılar için Yoğunlaşma sı, Piyano ve On Üç Çalgı İçin Müzik adlı yaratıları, onun çağdaş kavrayışını sergileyen başlıca örnekler arasındadır. Son yıllarda müzik eğitimi alanında yoğunlaşan bestecimiz, İstanbul Müzik Akademisi nde öğretim elemanı olarak çalışmaktadır. Yapıtlarının hakları kendisine aittir. Geniş bilgi için besteciye başvurulabilir. BAŞLICA YAPITLARI · Barış Çocukları, eşliksiz koro için, 1991. · İki Parça, piyano için, 1992. · Sonat, piyano için, 1992. · Sonatin, piyano ve klarnet için, 1992. · Disintegrasyon-İntegrasyon, piyano için, 1992; ilk seslendirme: Yeni Müzik Festivali, Ankara, Viktor Yampolski. · Yoğunlama, dört obua için, 1993; ilk seslendirme: Bengü Gülöksüz ve öğrencileri, 1995. · Kör Başlangıç, soprano, yaylılar dördülü, arp ve teyp için, 1993. · Her İlik Bir İlmekmiş Meğer Onlara, iki viyola için, 1994. · Yoğunluk, trompet, korno, trombon ve tuba için, 1994. · Piyano ve 13 Çalgı için Müzik, oda orkestrası için, 1995. · Simetri, orkestra için, 1995. · Mekanizma, piyano için, 1997. · Bir Batı Masalı, orkestra için, 1998. Çağdaş Türk Bestecileri

Okan Demiriş ( 1942-? ) Tarihsel konulara eğilen operalarıyla tanınan Demiriş, üçüncü kuşak bestecilerimizin ilklerindedndir. İyi bir kemancı olarak yetişen besteci, bu yönüyle pek bilinmemesine karşın, çalgı müziği yapıtları da yazmıştır. İstanbul Belediye Konservatuarı nda Ekrem Zeki Ün ün keman öğrencisi olarak öğrenim yapan Demiriş, bu okulu bitirdikten sonra (1963), Ankara Devlet Konservatuarı na geçmiş ve sınıf atlama başarısını göstererek ileri devreden mezun olmuştur. Okan Demiriş, 1965-67 yılları arasında askerlik görevini yaptığı Doğu Anadolu da halk müziğiyle yakınlık kurmuş, bu kaynaktan hareketle besteler yazmaya başlamıştır. Askerlik dönüşünde İstanbul a yerleşmiş, Şehir Orkestrası nda, Radyo Senfoni Orkestrası nda ve İstanbul Opera Orkestrası nda çalışmış, ayrıca konservatuarıda keman ve armoni öğretmenliğini sürdürmüştür. Soprano Leyla Demiriş le evli olan bestecimiz, 1965 te konsertmaysterlik yaptığı İstanbul Operası nda uzun yıllar hizmet vererek 1986 yılında İstanbul Devlet Opera ve Başesi nin sanat yönetmenliği ve müdürlüğüne getirilmiştir. Opera yapıtlarının yanı sıra, bestecimizin halk müziği temalarından yararlanarak yazdığı çok sayıda oda orkestrası yapıtı vardır. Demiriş in yapıtlarının hakları kendisine aittir. BAŞLICA YAPITLARI OPERA · Dördüncü Murat, üç perde; libretto: Turan Oflazoğlu, 1979. · Karyağdı Hatun, üç perde; libretto: Nezihe Araz, 1983 · Yusuf ile Züleyha, üç perde; libretto: Nezihe Araz. ŞAN VE ORKESTRA İÇİN · Konser Aryaları, 1973. · Halk Türküleri Üzerine Düzenlemeler, 1974. · Dadaşım, sopranı ve orkestra için, 1985. KONÇERTO · Piyano Konçertosu, 1971. ODA ORKESTRASI İÇİN · Handere, 1965. · Pasinler, 1966. · Doğu, 1969. · Hançerli Düzü, 1969. · Pospf-Digor, 1969. · Küçük Süit, 1972. · Girne, 1978. TİYATRO MÜZİĞİ · Hürrem Sultan, 1982. Çağdaş Türk Bestecileri 4.cü Murat Operası "Tanrım güç ver bana" bir sahnesi

Necdet Levent ve Kızı İstanbul da hukuk öğrenimi yaptığı yıllarda Seyfettin Asal dan keman ve armoni dersleri alarak müziğe başlayan Necdet Levent, 1956 ve 1957 de Bülent Arel le 12 ton tekniği çalışmıştır. İlk yapıtlarında öncü bir müzik anlayışının atmosferi vardır. 1963 yılından sonra yaklaşık on yıl bestecilik çalışmalarına ara veren Necdet Levent, 1976 yılında Muammer Sun la Türk Müziği armonisi çalışmış ve daha sonra bu teknikle günümüze değin çeşitli biçimlerde yapıtlar bestelemiştir. Necdet Levent in bu ikinci dönem yapıtlarının büyük bir bölümü yurt dışında seslendirilmiştir. Opus sırasına göre 42 yapıtı bulunan bestecimizin aşağıdaki orkestra yapıtları, İzmir Devlet Senfoni Orkestrası belgeliğindedir, ötekiler kendisinden istenebilir. Üç saz Eseri , yaylı çalgılar orkestrası için. Çoban Yıldızı , bale suiti. Keman Konçertosu , İzmir Uvertürü , orkestra için. Suit , flüt ve yaylılar orkestrası için. Romans , keman ve orkestra için. Necdet Levent in yurt dışında seslendirilen yapıtları üzerine dış basında yayınlanan yazıların başlıkları şöyledir: Ballet International (Almanya), 6 Temmuz 1984: Türkiye Raporu Die Glocke (Almanya) 7 Temmuz 1987: Bu Yapıt Yaygınlaştırılmalıdır ; Washington Post (ABD), 5 Kasım 1991: Sunsise Quartet Türk Bestecilerinden İki Dünya Prömiyeri Gerçekleştirildi . Necdet Levent in yapıtları üzerine geniş bilgi kendisinden sağlanabilir: (0232) 484 08 31. BAŞLICA YAPITLARI ORKESTRA İÇİN · Op. 4 İki Senfonik Parça, büyük orkestra için, 1960. · Op. 11 Ferahnak Semai, orkestra için, 1977. · Op. 12 Fasıl, orkestra için, 1978. Dünya prömiyeri: İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, 1978. · Op. 17 Çoban Yıldızı, orkestra için bale müziği, 1983. · Op. 18 Çoban Yıldızı, bale suiti, 1984; dünya pröniyeri: İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, 1985. · Op. 19 İzmir Uvertürü, orkestra için uvertür, 1987; dünya prömiyeri: İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, 1988. · Romans, solo keman ve orkestra için, 1987. · Aşkın Çiçekleri, büyük orkestra için, 1989. KONÇERTO · Op. 16 Keman Konçertosu No: 1, keman ve büyük orkestra için, 1981-83; dünya prömiyeri: Warendorf VHS Orkestrası, solist: Muharrem Cenker, 1987. · Op. 30 Keman Konçertosu No: 2, keman ve orkestra için, 1992-93. ODA ORKESTRASI İÇİN · Op. 1 Melankoli, yaylılar orkestrası için, 1952; dünya prömiyeri; İstanbul Teknik Üniversitesi Orkestrası, 1953. · Op. 2 Fugue, yaylılar orkestrası için, 1952; dünya prömiyeri: İstanbul Teknik Üniversitesi Orkestrası, 1953. · Op. 3 Mevsimler, yaylılar orkestrası için, 1958. · Op. 9 Üç Enstrümantal Parça, yaylılar orkestrası için, 1977; dünya prömiyeri: İZDSO, 1977. · Op. 13 Beş Parça, flüt ve oda orkestrası için, 1978; dünya prömiyeri: Yaylı Çalgılar Orkestrası, Ankara, solist; Aydın İlik, 1978. · Op. 15 Altı Parça, oda orkestrası için, 1979. · Op. 20 Konçertino, yaylılar orkestrası için, 1988; dünya prömiyeri: İzmir Devlet Senfoni, 1994. · Op. 21 Suite, solo flüt ve yaylılar orkestrası için, 1988; dünya prömiyeri: Köln Senfoni Orkestrası, yöneten: Betin Güneş, 1993. KORO İÇİN · Op. 25 Göresleme, Çağrı ve Barış, çocuk korosu ve piyano için, 1989; ilk seslendirme: İzmir Devlet Operası Çocuk Korosu, 1994. ODA MÜZİĞİ · Op. 6 Kuartet, yaylılar için, 1973; ilk seslendirme: Yücelen Dörtlüsü, 1975. · Op. 7 Kuartet No: 2, yaylılar için, 1975; ilk seslendirme: Sussise Quartet, Washington, 1991. · Op. 8 Kentet, alto saksofon ve yaylılar için, 1975. · Op. 10 Kuartet No: 3, 1976; ilk seslendirme: Alapınar Dörtlüsü, 1976. · Op. 26 Andante (con estro poetica), keman ve piyano için, 1990; ilk seslendirme: Olgu Kızılay ve Payam Gül, 1993. · Op. 24 ikili, flüt ve viyola için, 1089; ilk seslendirme: Aydın İlik, Erika Farkas, 1990. · Op. 27 Fantezi, keman ve piyano için, 1990. · Op. 28 Romans, keman ve viyola için, 1990. · Op. 29 Butterfly, keman ve viyola için, 1990. · Op. 31 Nostalji, flüt ve piyano için 1983-92; ilk seslendirme: Commune D exelles Academie de Musique, Belçika, 1993. · Op. 32 Adagio ve Allegretto, keman, viyola ve pf için üçül, 1993. KİTAPLAR · Çağdaş Türk Müziğinde Dörtlü Armoni, 1. basım 1995, 2. basım 1996. · Çalgı ve Orkestralama Bilgisi, 1997. · Türk ve Batı Müziği / Ezgilerde Çokseslilik Yöntemi, 1998. BASILI YAPITLAR · Piyano için 10 parça, 4. basım, 1997. · İki Romans, keman ve piyano için, 2. basım 1994. · Yaylı Çalgılar İçin Parçalar, 2. basım 1997. · Yaylı Dördül, No: 2, 2. basım 1997. · Peşrev, Beste ve İki Semai, keman ve piyano için, 1993. · Flüt İçin Parçalar, flüt ve piyano için, 1993. Çağdaş Türk Bestecileri

Cengiz Tanç (1933-1997) Yüksek müzikal zekası ve buluşçuluğuyla uluslar arası başarılar kazanan Cengiz Tanç ın kompozisyon öğrenimini birkaç ad sayarak özetlemek olanaklıdır: Ankara Devlet Konservatuarı nda Saygun, Londra Guildhall Müzik Okulu nda Sydney Compton ve New York ta Persichetti ile Babbitt. Onu en verimli döneminde yitirmiş olmanın üzüntüsü içindeyiz. Subay olan babasının görevleri nedeniyle ilk ve orta öğrenimini Anadolu nun çeşitli kentlerinde yapan Tanç, Ankara da lise öğrenimine başladığı yıllarda Heinrich Fromme ile müzik çalışmıştır. Bu dönemde yazdığı ilk kompozisyon denemelerini Hikmet Şimşek e gösteren genç besteci, onun özendirmesi ve desteğiyle 1952 de Ankara Devlet Konservatuarı na girerek Adnan Saygun un kompozisyon öğrencisi olmuştur. 1954 de babasının Londra ya askeri ateşe olarak atanması üzerine İngiltere ye gitme fırsatını bulan Tanç, Guildhall Müzik Okulu nda Sydney Compton ile iki yıl armoni ve çağdaş müzik teknikleri çalışmıştır. 1956 da yurda dönen besteci, Saygun la çalışmalarını sürdürerek 1960 yılında Ankara Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümünün ileri devresini bitirmiş ve bu kurumda teori öğretmenliği yapmaya başlamıştır. 1964 te Ankara Radyosu nda tonmayster olarak görev almış, 1967 de Batı Müziği Programları müdürlüğüne getirilmiştir. 1973 te TRT den ayrılarak Ankara Devlet Opera ve Balesi nde dramaturg olarak çalışan besteci, 1976 da İstanbul a yerleşmiş ve İstanbul Devlet Konservatuarı nda kompozisyon öğretmeni olmuştur. 1984 de Fullbrihgt doktora araştırma bursunu kazanan Tanç, New York ta Julliard Müzik Okulu ile Columbia Üniversitesi nde Vincent Persichetti ve Milton Babbitt le çalışmalarını sürdürmüştür. Yurda dönünce Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı nda kompozisyon dersleri vermiş, bu dönemde ayrıca Müzikoloji dersleri vermiş, bu dönemde ayrıca Müzikoloji Bölümü nün başkanlığını yapmıştır. Cengiz Tanç ın yaratıcılığı üç evrede ele alınabilir: İlk evrede geleneksel, modal ve daha sonra atonal tekniklerde çalışmış, ikinci evrede modal-dizisel yaklaşımı benimsemiş, üçüncü evrede ise post-dizisel eğilimler taşıyan neo-romantik bir stile yönelmiştir. Çoğunluğu sipariş üzerine yazılmış olan orkestra yapıtlarının arasında Yaratılış (1981), Lirik Konçerto (1983), Viyola Konçertosu (1986) ve Viyolonsel Konçertosu (1994), gelişkin ülkelerdeki orkestraların beğeniyle seslendireceği yapıtlardandır. Tanç, görüşleriyle müzikte ulusal gereç konusuna da açıklık getirmektedir. Ona göre ulusal gereç, ancak çağdaş düşünce dizgelerine bağlı olarak uluslar arası düzeye gelebilir. Batı sanatında bu yöndeki gelişim, felsefi/sanatsal ilerleyişin doğal sonucu olarak gerçekleşmiştir. Özellikle doğu ile batı arasında bulunan üçüncü kültür dünyası ülkelerinin ortak sorunu, kendi kültürel birikimleri ile çağdaş ve insancıl düşünce sistemlerinden bir sentez yaratabilmektir. Batı kültür dünyasının hümanist çağdaş düşün sistemlerini tekelinde tutmaya yönelerek çizdiği sınırlar içinde kalması, tıkanışa neden olabilir. Günümüz batı kültürünün egzotizm ilgisini aşarak insanlık kültürünün değerli bir parçası olan doğu kültürünün gelişimi, doğu ve batı kültürlerinin kesiştiği noktada yaşam bulur. Cengiz Tanç, SACEM üyesidir. BAŞLICA YAPITLARI OPERA · Deli Dumrul, üç perde, 1974-75; libretto: Deli Dumrul öyküsünden yararlanarak besteci tarafından hazırlanmıştır. Devlet Opera ve Balesi nin siparişi üzerine. KORO VE ORKESTRA İÇİN · Lament for Dardanelles, tek bölüm; 1960; şiir: Mehmet Akif. ORKESTRA İÇİN · Soyutlama, senfonik bölüm, 1961. · Divertimento, üç bölüm. 1963-64; ilk seslendirme: CSO, 1971. · Çağrışımlar, senfonik bölüm, 1973; ilk seslendirme: CSO, 1973. · Sentez, üç senfonik bölüm, 1975; ilk seslendirme İspanyol RTV Orkestrası, Madrit, 1978. · Yankılar, senfonik bölüm, 1978; ilk seslendirme: CSO, 1979; TRT nin siparişi. · Yaratılış, orkestra için bölüm, 1981; ilk seslendirme: İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, 1986; Devlet Opera ve Balesi nin siparişi. · Karakoyun Efsanesi, orkestra için üç bölüm, 1984; Sevda-Cenap And Müzik Vakfı nın siparişi. · Tertium Quid, orkestra için bölüm, 1992. BALE MÜZİĞİ · Çoğul, iki perde, 1971; ilk sahneleniş: Ankara Devlet Opera ve Balesi, 1973. · Yaz Döngü, tek perde. 1974; bağlama için halk türkülerinin çoksesli düzenlenmesi; ilk sahneleniş: Ankara Devlet Opera ve Balesi, 1975; Devlet Opera ve Balesi nin siparişi. · İnsanın Yükselişi, tek sahne, 1987; ilk sahnelenişi: İstanbul Devlet Opera ve Balesi, 1987; uluslar arası Olimpiyat Komitesi nin siparişi. · Yaratılış, iki sahne, 1980; Devlet Opera ve Balesi nin siparişi. KONÇERTO · Viyola Konçertosu, 1986; ilk seslendirme: İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, solist: Ruşen Güneş, 1988. · Lirik Konçerto, flüt, obua ve yaylılar orkestrası için, 1983; ilk seslendirme: Northern Sinfonia, İngiltere, 1988; İnönü Vakfı nın siparişi. · Metamorphosis I, orkestra ve sintisayzer için bölüm, 1991. · Metamorphosis II. Orkestra ve sintisayzer için bölüm, 1993; İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası nin siparişi. · Viyolonsel Konçertosu, viyolonsel ve orkestra için tek bölüm, 1994. ODA ORKESTRASI İÇİN · Suite, yaylılar orkestrası için 11 türkü, 1960; ilk seslendirme: CSO, 1960. CSO nun siparişi. · Halk Şarkıları Suiti, yaylılar orkestrası için 9 türkü, 1974; ilk seslendirme: İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, 1975 Devlet Opera ve Balesi nin siparişi. · Doğaçlama, küçük orkestra için bölüm, 1979; ilk seslendirme: Ensemble M. Utrecht, 1980. · Yükseliş, yaylılar orkestrası ve tamtam için tek bölümlü sinfonia, 1981; TRT siparişi. ODA MÜZİĞİ · Beşil, üflemeli çalgılar için, 1968. · On küçük parça, piyano için, 1959. · İmge I, piyano için, 1962. · İmge II, piyano için, 1965. · İmge III, piyano için, 1990. · İmge IV, piyano için, 1994. · Üç Meditasyon, piyano için, 1985. · Monophon, trombon için, 1986. · Partita, viyolonsel için, 1988. · Doğaçlama, keman için, 1980. · Sonat, keman ve piyano için, 1995. KORO İÇİN · Beş Halk Şarkısı, eşliksiz koro için, ilk seslendirme: 1962. Çağdaş Türk Bestecileri

Turgay Erdener (1957-? ) Son kuşak bestecilerimizin ilki kabul edilen Erdener, bu konumuyla yeni kuşağın öncüsüdür, hatta bir dönemeç sayılabilir. Çünkü Erdener den önceki yaklaşık on yılı bulan zaman dilimi içinde doğan müzikçilerimizden besteci yetişmediği, yada yetişenlerin varlığını duyuramadığı gibi bir olguyla karşılaşıyoruz. Bu olgu belki bir rastlantıdır, ama sonuç olarak Türkiye de besteci kuşakların birbirini izlemesinde bir duraklama dönemi yaşandığı ortaya çıkmaktadır. Başka bir ilginç nokta, Erdener le başlayan yeni kuşak bestecilerimizin daha üretken ve bu alanda daha etkin olmasıdır. Betin Güneş, Aydın Esen, Sıdıka Özdil, Kamuran İnce, Hasan Uçarsu, Mehmet Nemutlu, Fazıl Say gibi bestecilerimiz, verimliliğini, üretkenliğini temsil etmektedirler. Turgay Erdener, Ankara Devlet Konservatuarı nın piyano bölümüne girmiş, Kamuran Gündemir le üç yıl piyano çalıştıktan sonra kompozisyon bölümüne geçmiştir. Erçivan Saydam ve Nevit Kodallı nın kompozisyon öğrencisi olan bestecimiz, konservatuarın kompozisyon bölümünü 1978 yılında bitirmiş, ertesi yıl aynı kuruma solfej ve teori öğretmeni olarak atanmıştır. Erdemir, halen armoni ve kompozisyon derslerini sürdürmektedir. Erdener, hemen bütün besteleme tekniklerine açık gözükmekte, kendi özgün kavrayışıyla teknikler paletinden yararlanmaktadır. Dolayısıyla belirli bir stilin, akımın bestecisi olmak yerine, özgün bir dil yaratmaya yönelmiştir. Çalgı müziğinde yada sahne müziğinde ürettiği yapıtlara bakılırsa, seslendirme ve sahneleme olurunu gözetirken yeni müzik tekniklerinden uzak durmamakta, bu yaklaşımıyla Türkiye de bestecilerin genelde yaşadığı ikilemi aşmaya çalışmaktadır. Turgay Erdener in yapıtlarının hakları kendisine aittir. Geniş bilgi için besteciye başvurulabilir (H. Ü. Devlet Konservatuarı, Ankara). BAŞLICA YAPITLARI ORKESTRA İÇİN · Müzik-93, 1993. · Teo, orkestra için, 1994. · Afife, bale müziği, 1998. SOLO ÇALGI VE ORKESTRA İÇİN · Dört Öykü, kontrbas ve orkestra için, 1990. · Concertno, obua ve yaylılar orkestrası için,1993. · Yeşil Düşler, flüt ve orkestra için, 1994. · Klarnet Konçertosu, 1997. ODA MÜZİĞİ · Mi den dört bölüm, yaylılar orkestrası için, 1982. · Dördül, dört ***** için, 1982. · Beş Parça, klarnet ve piyano için, 1983. · Metamorfoz, kontrbas ve piyano için, 1985. · Pardon, dört piyanist/iki piyano için, 1987. · Denize Özlem, soprano ve piyano için, 1989. · Beş Grotesk, solo gitar için, 1988. · Loneliness, solo gitar için, 1990. · Üç Halk Şarkısı, solo gitar için, 1996. OPERET · İstanbulname, 1991; Ankara Devlet Operasında sahnelendi, 1996-97. Beethoven Klasik Müzik

İlhan Mimaroğlu (1926-? ) Kuruluş döneminin ünlü mimarlarından Kemalettin Bey in oğlu olan İlhan Mimaroğlu nun buluşçu kişiliği, bestelerine olduğu kadar, yazdığı müzik eleştirilerine, deneme ve anılarına yansımıştır. Onu sadece besteci olarak değil, aynı zamanda müzik eleştirmeni, radyo programcısı ve bir yazar kimliğiyle de tanımak gerekir. 1959 yılında New York a yerleşen Mimaroğlu, Türkiye ile hep yakın ilişkiler içinde olmuştur. İstanbul ve Ankara radyolarında başlattığı ÇAĞIMIZIN BESTECİLERİ adlı programı New York dan sürdürmüş ve ayrıca jazz programları hazırlamıştır. 1961 yılında Türkiye de ilk baskısı yapılan MÜZİK TARİHİ kitabının baskıları yenilenmiş, bunu yeni kitapları izlemiştir. 1990 lı yıllardan başlayarak gazetelerde müzik yazıları ve denemeler de yazmıştır. Küçük yaşta babası ölen bestecimiz, mühendis olan üvey babasının evinde büyümüştür. 1945 yılında Galatasaray Lisesi ni, 1949 da Ankara Hukuk Fakültesi ni bitirmiştir. Ankara da kısa bir süre Hayrullah Duygu dan klarnet dersleri almış, daha sonra kendisini bütünüyle müziğe adamıştır. Bu dönemde radyoda programcılık yapmış ve müzik yazıları yazmıştır. 1955 yılında Rockfeller bursuyla iki yıl için New York a giden Mimaroğlu, Columbia Üniversitesi nde Paul Henry Lang ın müzikoloji ve Dogulas Moore ın kompozisyon derslerini izlemiştir. 1959 yılında yeniden ABD ye giderek New York daki The Record Hunter plak firmasında repertuar uzmanlığı ve Voice of America radyosunda sanat eleştirmenliği yapmıştır. 1963 yılından itibaren Columbia Üniversitesi nde Usaçevski yönetiminde öğrenim gören besteci, elektronsal müzikte sanat mastırı drecesini almıştır. Bu dönemde Edgar Varése ve Staphan Wolpe ile kompozisyon çalışmıştır. Daha sonra Columbia Üniversitesi nde elektronsal müzik dersleri veren Mimaroğlu, 1968 yılında Fransız Radyosu nun daveti üzerine Müzik Araştırmaları Merkezi Stüdyosu nda çalışmalarını sürdürmüş, 1971-72 de Guggenheim Ödülü nü kazanmıştır. İlhan Mimaroğlu, öncü müzik anlayışındadır. Atonalitenin çağrışımlara uygun düştüğü görüşündedir. Elektronsal yapıtlarını conventional stüdyo ortamına göre yazmakta, elektronsal gereçlerle kısıtlanmaktan kaçınmakta ve tını reklernini öne çıkarmayı yeğlemektedir. Yaratılarının yanı sıra, sayısı yüzleri bulan müzik yazılarıyla katkılar getiren sanatçımız, Cumhuriyet ve Yeni Yüzyıl gazetelerinde yayınlanan yazılarıyla yankı uyandırmıştır. Bestecimiz, ASCAP üyesidir. BAŞLICA YAPITLARI İlhan Mimaroğu nun yapıtlarını geleneksel çalgılar için ve elektronsal gereçler için iki grupta ele almak olanaklıdır. Onun geleneksel çalgılar için yazdığı yapıtlar doğal olarak yine öncü niteliktedir. GELENEKSEL ÇALGILAR İÇİN · Monologlar, klarnet ve viyola için. · Püç parça, 1952. · Pices Sentimentales, piyano için. · Anı ve Günce Sonatı, piyano için. · Rosa, piyano için, 1978. · Valses ignobles et sentencieuses, piyano için. · Yaylı dördüller. · Yaylı çalgılar için gece ezgileri. · Sessions, piyano için, 1977. SES BANTI VE ÇALGI YA DA ŞARKI ORTAMI İÇİN · Music Plus One, keman için. · Still Life, viyolonsel için, 1980. · Sleepsong for Sleeper, klarnet, piyano ve elekronik teyp için. ELEKTRONSAL MÜZİK · Görsel Çalışma, 1965. · Immolation Scene, söz ve şarkı için, 1983. · Prelüdler, manyetik teyp için, 1966-76. · Jean Dubuffet in Coucou Bazar I için müzik. · Le Tombeau d Edgar A. Poe, 1964. · Besteci ve Çalgıcı için piyano müziği, 1976. · La Ruche, viyolonsel, klavsen, piyano ve elektrikli aygıtlar için. · Intermezzo, 1964. · Bowery Bum, 1964. · Wings of the Delirious Demon 1969. · Sing me a song of Songmy, 1971. · Tract, ses ve elektronsal için, 1972-74. · To Kill a Sunrise, 1974. · The Ofering, ses ve teyp için, 1979. KİTAPLARI · Amerika nın Sesi, Ankara, 1956. · Caz Sanatı, İstanbul, 1958. · 11 Çağdaş Besteci, Ankara, 1961. · Müzik Tarihi, İstanbul, 1961, 4. basım, 1990. · Günsüz Gece, İstanbul, 1989. · Elektronik Müzik, 1991. · Ertesi Günce, İstanbul, 1994. vikipedi

Ertuğrul Oğuz Fırat (1923-? ) 1923'te Malatya'da doğdu. Eğitim yaşamı boyunca sanatın tüm dallarıyla ilgilendi. Edebiyat, plastik sanatlar, çoksesli müzik dallarında çağın son akımlarını gözönünde tutarak kendini yetiştirmeye çalıştı. 1948’de İstanbul Hukuk Fakültesi'ni bitirdi. Önce avukatlık yaptı. 1959 yılında, yargıçlığa atandı. 1959-1964 arasında Reyhanlı Sorgu Yargıçlığı, 1964-1973’de Alanya Ceza Yargıçlığı, 1973-1975’de Denizli Yargıçlığı, 1975-1979 Adana Ceza Yargıçlığı görevlerinde bulundu. 1979’da emekliliğini istedi, Ankara’ya yerleşti. Müzikte 1944’de Karl Berger’den aldığı birkaç ay süren armoni dersleri ve 1947 yılında tanışmış olduğu İlhan Usmanbaş’la olan, temeli tüm sanatsal görüşleri irdelemeye dayanan düşün alış-verişinin kazandırdığı bilgiler dışında akademik bir eğitim görmedi. İlk müzik çalışmalarını, annesinin yirminci yaşgünü nedeniyle aldığı piyano aracılığıyla gerçekleştırmeye çalıştı. İlk müzik yapıtı Dördül- Fa, Op. 1'i 1945'de taslak olarak ortaya koyabildi. 1951’e dek üzerinde çalıştı. Yeniklasikçi anlayışa yatkın bu ilk yapıttan sonra gelen, dizisel yöntemle yazılmış üçül- Op.2'nin taslaklarına, 1950 yılında Ankara’da bulunduğu sırada, Usmanbaş’ın özendirmesi ve onu gözlemlemesiyle başladı, 1951’de bitirdi. Fırat, sonraki çalışmalarının gelişim yönünün 1953-1954 yılları arasında yazdığı Üçlü Sonat Op. 3'de çıkmış olduğu ve asıl kişiliğini de ilkin bu yapıtında göseterebildiği kanısındadır. 1979'da yazdığı bir mektupta amacını şöyle belirlemektedir: "Kuşkusuz ilk yapıtlarımda bugün ortaya koyduğum yapıtlarda görülen yığın-ses anlayışına varan çokseslilik sözkonusu değildir. Varmış olduğum aşamanın en belirgin, kesin ilk örneği, 1968 yılında yazdığım Kanıtsız Günlerin Oldusu - 2. Viyola Konçertosu, Op.35'le ortaya çıkmıştır. Ama, bu aşama veya dönemden önce de "klasik" anlayışa yatkın yapıtlar verdiğim söylenemez. Klasik ses uyumu, hem de biçim anlayışına uygun sayılabilir tek yapıtım Op.1 Dördül'de bile, çoğun her biri bağımsızmış gibi çalışan dört çalgının varlığı hemen dikkati çeker. Çok eksenli bir küğü gerçekleştirmekti amaç. Her çizgi tek başına alındığında, yoğrumsal bir bütünlük taşıdığı gibi, her tınaşın tartımlar içinde gelişen bir değer kazanması ve katmanların birlikteliğinin her kezinde yeni bir hava, yeni bir devinim yaratması çabası...” Fırat, bugün de önemsediği ilk şiir ve övkülerini 1944 yılında yazmaya başlamış ve sürdürmüştür. Ancak erken bir çağda, bunların tutulan şiir ve öykü anlayışına uymadığı yolundaki yanıtlar ve tepkiler karşısında, çoğunun yayınlanmaları isteğinden vazgeçerek, sınırlı bir çevrede bilinir olma yolunu yeğlemiştir. Resim yapmaya ise 1960 yılında yitirdiği annesinin yokluğunun etkisiyle başlamış, ilk resimleri annesinin portreleri ya da bu ölümle ilgili görünüler olmuştur. Fırat’ın resimlerini ilkin, Almanya'nın Wuppertal kentinde bulunan “Galerie-Palette-Röderhaus” 1970 yılında sergilemiş, bundan sonra Türkiye'deki galerilerde de sergileme olanağı sözkonusu olabilmiştir. Fırat’ın müzik, resim, şiir alanlarında çalışabilmesinin getirdiği bir sonuç olarak, kimi yapıtlarının değişik dallarda özdeş adları taşıdığı görülmektedir. Örnek olarak; Gerçek-Simge-Oyun hem 1968-1974 yılları arasında yaptığı büyük boyutlu (135x100sm.) bir resminin, hem Polonya'daki MW2 Topluluğu için 1977-1978’de yazdığı Sahneküğü’nün (Op.53) adıdır. Bunun gibi Umursanmamış adı da yazdığı bir şiirin, Op.25’in, hem de bir resminin adıdır. Fırat, Türk bestecilerinin yapıtlarının bir an önce seslendirilmesi amacıyla 1967 yılında bir yarışma açtı. Leda Cenaz - Banu Perk ikilisince çalınan, onun Yokluk Evreninde Dönüşüm adlı yapıtı bu yolla seslendirilmiş oldu. 1968’de yapılan ikinci yarışmada çalınması zorunlu sayılan piyano yapıtları; İlhan Usmanbaş’ın Soruşturma, Cengiz Tan’ın İmge II, Fırat’ın Atatürk Savaşta ve Barışta'sıydı. Yarışmaya yalnız Kamuran Gündemir katılarak sözkonusu yapıtları ilk kez seslendirmiş oldu. Fırat’ın "Işığı Kavrayan Göz, yahut Bela Bartok’un Getirdiği” başlıklı, Türkiye’de Bartok üzerine yazılmış geniş kapsamlı ilk inceleme yazısı, 1962 yılında Forum dergisinde yayınlandı. 1961-1983 yılları arasında, Küçük Dergi, Pazar Postası, Türk Dili, Yücel, Opus, Forum, Küğ, Eflatun, Güney, Orkestra, Filarmoni, Ankara Sanat, Oluşum dergilerinde sanatla ilgili bazı yazıları ve şiirleri yayınlanmıştır. Fırat 1999 yılına gelinceye kadar 380 cıvarında Resim yapmış olup bunlardan 250 kadarı özel kolleksiyonlardadır BESTELERİ: ORATORYO 1) Op. 64 Atatürk, (Biçim I), (1981). 2) Op. 71 Atatürk, (Biçim II) (1983-84). Bale Ya da Sahne Müziği 1) Op. 7 Cambot Ardışı, (1956). 2) Op. 41 Anadolu’da Çırakman Ateşleri (I), (1970-75). 3) Op. 47 Anadolu’da Çırakman Ateşleri (II), (1979). 4) Op. 27 Ölümsüz Olana Ağıt, keman konçertolu kantat, (1965-67), gözden geçirme (1997). 5) Op. 53 Gerçek-Simge-Oyun, (1977-78). ŞAN VE ÇALGILAR TOPLULUĞU YA DA ORKESTRA İÇİN 1) Op. 5 Şıngırtı, tek bölümlü senfoni (No.I) (1955), gözden geçirme (1978). 2) Op. 6 Zamanın Örümceği, (1955), gözden geçirme (1978). 3) Op. 13 Şan ve Çalgıcılar İçin Müzik, (1957), gözden geçirme (1961). 4) Op. 14 Irsal Dördül, (1957), gözden geçirme (1961). 5) Op. 23 İneğe Övgü, 6) Op. 25 Umursanmamış, (1966), gözden geçirme (1977). 7) Op. 55 Ölümlerde Çöl-Çığlık, (1979). 8) Op. 61 Dranas’ın Yırı Üzerine Şarkı, (1980). ŞAN VE PİYANO İÇİN 1) Op. 18 Bağımsız Şarkılar, (1983). KORO İÇİN 1) Op. 43 Irsal Senfoni, (Senfoni No:2), (1970), gözden geçirme 1978. 2) Op. 67 Türkiye (II), (1982). 3) Op. 81 Germencik Çığırgıları, (1989). ORKESTRA İÇİN 1) Op. 16 Orkestra Konçertosu No:1, (1962-63). 2) Op. 18 Anısal Kaynaklar (I), büyük konçerto, (1964). 3) Op. 20 Üç Dans, (1947-65), gözden geçirme (1976). 4) Op. 21 Karpuz Yiyen Eşek, tek bölümlü öykü müziği, (1965), gözden geçirme (1976). 5) Op. 40 Ve Sana Işığı Sorarlar, (1960). 6) Op. 45 Büyülü ve Susuz Arayışlar, (orkestra konçertosu No: 2, Biçim 1), (1968-73). 7) Op. 49 Atatürk Savaşta ve Barışta, (1973). 8) Op. 51 Türkiye (I), (1976-77). 9) Op. 52 Küğ, (1945-77). 10) Op. 57 Büyülü ve Susuz Arayışlar, (Biçim III), (1979-80). 11) Op. 69 Anısal Kaynaklar (II), (1982). KONÇERTO NİTELİĞİNDEKİ ORKESTRA YAPITLARI 1) Op. 8 Diriliş, (1956), gözden geçirme (1979). 2) Op. 28 Ölümsüz Olana Ağıt, keman konçertosu No:1. 3) Op. 28 Kaynak Sonunu Bekliyordu, viyola konçertosu No:1, (1967), gözden geçirme (1975). 4) Op. 34 Çoğul Yalnızlık, keman konçertosu No:2, (1968), gözden geçirme (1983). 5) Op. 35 Kanıtsız Günlerin Oldusu, viyola konçertosu No:2, (1968). 6) Op. 46 Yitmiş Işık Çizgisi Ardından, Uyanış (Atatürk’ün anısına), piyano konçertosu No: 1, (1969-72). 7) Op: 54 Bir Sevinin Devingen Dirim Düzeni, (1971-78). 8) Op. 56 Korkaklığa, Sessizliğe, Ölüme Karşı Yanıttır, piyano konçertosu No:2, (1979). 9) Op. 58 Yivcil Morun Seslenişi (2), (1980). 10) Op. 59 Uzak ve Yakın Çağrılar (I), (1980). 11) Op. 62 Dönüşümler, (1980). 12) Op. 72 Anadolu Mayası (2), (1984). 13) Op. 73 1+2+3+4… Sonsuz, keman konçertosu No:3, (1984), gözden geçirme (1998). 14) Op. 80 Anadolu Mayası (3), (1988). 15) Op. 82 Sevi Çığlıklarıyla Geçiyor, (1991-92). ODA MÜZİĞİ 1) Op. 1 Yaylı Dördül No: 1, (1945-51). 2) Op. 2 Üçül, (1950-51). 3) Op. 3 Üçül, Sonat, (1953-54), gözden geçirme (1977). 4) Op. 9 Dördül, No: 2 (Kepenek Dansları), (1948-57). 5) Op. 10 Dördül No: 3, (1954-57). 6) Op. 14 Irsal Dördül No: 4, (1957). 7) Op. 15 Devrimci Ortamda Sazların Cumhuriyeti, (1961), gözden geçirme (1977). 8) Op. 25 Umursanmamış, (üçül/dördül), üçül No: 4,. 9) Op. 39 Uygar Çığlıklarla, (1968). 10) Op. 42 Dördül No: 5, (1971-77). 11) Op. 44 1+2+3+4… Sonsuz - Dördül No:6, (1971-78). 12) Op. 60 Tohum ve Kıvılcımlar, (1980). 13) Op. 63 Uyumsuzluğun Uyum Odakları, (1981). 14) Op. 65 Süreklilik ve Orantı, (1981). 15) Op. 66 Tükenmezlik Ardında, (1981). 16) Op. 75 Bağımsız Çığırgılar Ardışı, üçül No: 5, (1985). 17) Op. 76 Göm Alkışlarını Geçmişin, üçül No: 6, (1985). 18) Op. 78 Ağıtsal Dördül (No: 7), (1986). 19) Op. 85 Azalan Işıkta, Karmakarışık. Dördül No: 8, (1995). KEMAN VE PİYANO İÇİN 1) Op. 29 Yokluk Evreninde Dönüşüm, (1966-68). 2) Op. 32 Ezgiler, (1954-68). 3) Op. 33 Acı Gölgelerin Rastlantısıda, (1968), gözden geçirme (1983). 4) Op. 74 Yivcil Morun Seslenişi (3), (1966-71). 5) Op. 83 Kalabalık Beyin Sormakla Çoğalmış, (1991-92/96). VİYOLA VE PİYANO İÇİN 1) Op. 11 Sonatçık, (1957-58). 2) Op. 12 Küçük Parçalar, (1956-58). ÇELLO VE PİYANO İÇİN 1) Op. 26 Güneş Yaprakları, (1967). 2) Op. 31 Usançsız Tasarlama, (1968). KONTRBAS VE PİYANO İÇİN 1) Op. 68 Nice Seslerden Sonra, (1982). FLÜT PİYANO YA DA ORG İÇİN 1) Op. 74 Yivcil Morun Seslenişi (3), (1991-92). 2) Op. 83 Kalabalık Beyin Sormakla Çoğalmış, (1991-92). OBUA VE PİYANO İÇİN 1) Op. 48 Anadolu Güneşleri, (1963-73). KLARNET VE PİYANO İÇİN 1) Op. 4 Eğlenceler, (1954-55). 2) Op. 7 Anadolu Mayası (1), (1963), gözden geçirme (1981). 3) Op. 24 Yivcil Morun Seslenişi (1), (1966). İKİ PİYANO İÇİN 1) Op. 22 İki Piyano İçin Müzik, (1965). SOLO PİYANO İÇİN 1) Op. 30 Atatürk Savaşta ve Barışta, (1961-68). 2) Op. 36 Yerel Ezgiler Üzerine İmgesel Danslar, (1964-69), gözden geçirme (1983). 3) Op. 38 Bağımsızlık Tutkusuna Sonat, (1969). 4) Op. 50 Piyano İçin Üç Parça, (1970-78). 5) Op. 73 Bölünmüş Uzantı, (1968-69). 6) Op. 77 Ferenç Liszt’i Anış / Öngörülü Ama Erinçsiz Bir İnsan İçin Yakarış, (1986). 7) Op. 79 Cehennemde Bir Mevsim Çalınmalıdır / Piyano için Dikbaş-Özlemsel Dört Parça, (1986). 8) Op. 84 Karanlığın İçyüzüne Dört Bakış, (1994). 9 Op. 86 Piyano İçin Altı Bölüm, (1996-97). ORG İÇİN 1) Op. 70 Değişmeye Artık Zaman Kalmadı, (1982). KİTAPLARI 1) Karmaşık Öyküler Kitabı 2) Seviçıra 3) Umursanmamış 4) Çağdaş Küğ Tarihi İçin İmler vikipedi

Bülent Arel (1919-1991) Uluslar arası literatürde elektronik müziğin öncü bestecilerinden olarak yer alan Bülent Arel, Colombia-Princeton Elektronik Müzik Merkezi nin kuruluşunda önemli pay sahibidir. Dünyanın başlıca müzik ansiklopedilerinde adı vurgulanmasına, son yıllara değin kendisine sürekli yapıt ısmarlanan bir besteci olmasına karşın, Türkiye de yeterince tanınmamıştır. Bu durum, herhalde bestecinin eksikliği değildir; oysa Arel zaten kendisini uluslar arası bir besteci olarak görmek istemiş, yerellikten kaçmıştır. 1939 yılında Ankara Devlet Konservatuarı na giren Arel, Ferhunde Erkin ile piyano, Necil Kazım Akses ile kompozisyon çalışmış, 1947 de konservatuarı bitirmiştir. 1950 den sonra Gazi Eğitim, Ankara Radyosu, ve konservatuardaki görevlerinin yanı sıra, orkestralar yönetmiş, piyanist olarak resitaller vermiş, eşlikçilik yapmış, korolar kurmuş, tonmayster olarak çalışmış, özetle Ankara nın müzik yaşamında her işe koşmuştur. Bu yıllarda HELİKON adlı derneğin kurucuları arasına katılmış, derneğin yaylı çalgılar orkestrasıyla Barok dönemden çağdaş müziğe uzanan zengin bir repertuarın tanınmasına öncülük etmiştir. Bülent Arel in çocukluğundan beri uçak ve uçma sevdasına tutulduğu bilinir. Yaşamının son yıllarında aldığı pilotluk ehliyetiyle ABD de kiralık küçük uçaklar kullanmak onun en büyük zevklerinden biri olmuştur. Yine çocukluğundan beri radyolara merak salmıştı: Ortaokuldayken evinde kurduğu atölyede bozuk radyoları onarmış, kimi radyoları da demonte edip yeniden montajını yapmıştır. Onun elektronik müziğe duyduğu tutku, işte bu radyo ve daha sonraki elektronik aygıtlara olan merakıyla desteklenmiştir. Müzik tarihçimiz ve eleştirmenimiz Prof. Filiz Ali, 1959 da Arel in Rockefeller bursuyla gittiği New York ta Columbia-Princeton Elektronik Müzik Merkezi nin kuruluşunda öncelikli bir yeri olmasının nedenini, Edgar Varese, Vladimir Uçasevski, Milton Babbitt ve Otto Leiuning gibi elektronik müzik bestecilerinin hepsinden daha fazla pratik, teorik bilgi ve beceriyle donanmış bulunması ve bu birikimi yaşama kolayca geçirebilmesi olarak açıklar. Arel, 1962 de Türkiye ye dönmüş ve ABD deki birikimini ülkemize aktarmak istemiştir. 1962-65 yılları arasında Ankara Radyosu Müdürlüğünü yaparken bir yandan da konservatuar ve Gazi Eğitim de öğretmenliği sürdürmüş, ama asıl Ortadoğu Teknik Üniversitesi nde bir elektronik müzik merkezi kurmak için çaba göstermiştir. Bu amaç gerçekleşmeyince 1965 yılında yeniden ABD ye giderek orada yerleşmiştir. Bestecimiz, ilk yapıtlarını 1950 lerde üretmiştir. Bu yapıtlar, genelde izlenimci akımın etkisindedir. 1957 yılından sonra ise Schönberg in on iki ton yöntemine yönelmiş ve elektronsal gereçleri de kullanmaya başlamıştır. ABD deki yaratıcı serüveni ise önce 1959-62 arasını, sonra da 1963 ten 1991 de öldüğü güne kadar süren iki dönemi kapsar. İlk dönemde Arel, Elektronik Müzik Merkezi nde dersler vermiş, elektronik müzik laboratuarında yeni yöntemler bulmuş yada geliştirmiş ve 15 dolayında yapıt bestelemiştir. 1965 yılından sonra ise Yale Üniversitesi nin elektronik müzik laboratuarını kurmuş, New York Üniversitesi nde Stony Brook ta profesör olarak dersler vermeye başlamıştır. Açıktır ki Arel in yapıtları üç grupta değerlendirilebilir: Geleneksel çalgılar için ve belirli biçimlere (formlara) göre bestelenenler; geleneksel çalgılarla elektronsal gerecin birlikte kullanıldığı yapıtlar; bütünüyle elektronsal olan kompozisyonlar. Türkiye de yaşadığı yıllarda, film ve TV müzikleri ile dans toplulukları için yazdığı müziklerin yanı sıra, çocuklar için de müzikli oyunlar yazmıştır. Amerika da ölen Bülent Arel in yapıtlarının hakları, American Composers Alliance a aittir. BAŞLICA YAPITLARI BALE · Çocuklar için Eski Tarzda Bale suiti , piyano için, 1948. · Orkestralama 1951. · Haensel ve Gratel , 1952. · Bremen Mızıkacıları , 1956. · Nasreddin Hoca , 1956-57. ORKESTRA İÇİN · Divertimento , üflemeliler için, 1946. · Suite İntime , 1949. · Senfoni No: 1, 1949. · Senfoni No: 2, 1951-52. · Senfoni No: 3, (on iki ton tekniğiyle), 1952. · Dört Anadolu Dansı , 1958. · Haydn a Saygı Senfonisi , 1960. SOLO ÇALGI VE ORKESTRA İÇİN · Allegro de Concert , piyano ve orkestra için, 1946. · La Danse , piyano ve orkestra için, 1951-52. ODA MÜZİĞİ · Sonatin , viyola ve piyano için, 1945. · Yaylılar Kuarteti , 1946. · Trio , keman, viyolonsel ve piyano için, 1947-49. · Klee nin Resimleri Üzerine Improvisation , oda orkestrası için, 1951. · Altı Bagatel , yaylılar orkestrası için, 1952. · Kuvartet , yaylılar dörtlüsü ve ses şeriti için, 1960. ŞAN VE PİYANO · Les Roses , (Rilke nin altı şiiri üzerine), 1952. · Beş Sonnet , (İlhan Berk in şiirleri üzerine), 1958. KORO · Üç Madrigal , 1948. SOLO ÇALGI İÇİN · Halk Türküleri , piyano için, 1945. · Çeşitlemeler , piyano için, 1946. · La Dance , piyano için, 1949. · Eski Bir Mask , arp için, 1950. · Altı Vals , arp için, 1950. · Keman için Müzik , 1950. ELEKTRONİK MÜZİK YAPITLARI · Yaylılar dörtlüsü ve Ses Şeriti için Müzik , 1957. · Stereo-elektronik Müzik No.1 , 1961. · Stereo-elektronik Müzik No.2 , 1961. · Kutsal Tören , 1961. · Wall Street ten İzlenimler , 1964. · Modern dans ve müzik , video teyp için, 1964. · Fragment , 1960. · Mimiana I / Flux , modern dans topluluğu için müzik, 1968. · Mimiana II / Frieze , Modern dans topluluğu için müzik, 1969. · Capriccio , TV için, 1969. · Mimiana III / Six and Seven , dansçılar için, 1973. · Out of Into , film için. · Roudling , Mimi Garrard Dans Grubu için, 1985. Çağdaş Türk Bestecileri

Sabahattin Kalender (1919-? ) Besteci, orkestra şefi ve konservatuar öğretmeni olarak Ankara nın müzik yaşamına uzun yıllar emek veren Kalender, 1935 yılında Musiki Muallim Mektebi nde henüz öğrenciyken yeteneğiyle Hindemith ve Şostakoviç in dikkatini çekmiştir. 1938 de Ankara Devlet Konservatuar na giren genç bestecimiz, Ferit Alnar ın öğrencisi olarak 1943 de kompozisyon bölümünü bitirmiş, 1948 yılında devlet bursuyla Fransa ya gönderilmiştir. Paris te ünlü besteciler Honegger ve Milhaud ile kompozisyon, ayrıca dönemin ünlü şefleri Munch ve Fournet ile orkestra şefliği çalışan Kalender, 1951 de okulu bitirerek Türkiye ye dönmüş ve Ankara Opera Orkestrasına orkestra şefi olarak atanmıştır. Sabahattin Kalender, besteciliğinin yanı sıra orkestra şefi kimliğiyle de başarılar kazanmış, Aix En Provence ve Edinburg festivallerinde Türkiye yi temsil etmiş, ayrıca Doğu Avrupa ülkelerinde konuk şef olarak konserler yönetmiştir. 1970 yılında Köy Odaları adlı yapıtıyla TRT nin açtığı Orkestra Yapıtları Yarışması nda birincilik ödülünü alan bestecimiz, modal tekniği başarıyla kullanarak halk dansları ve şarkılarımızın canlı renklerini değerlendirmiştir. Yapıtlarında nükteli bir anlatım sezilir. Bu yöndeki başarısı, özellikle operalarında belirgindir. Ankara Devlet Konservatuarı nın orkestra şefliği dalındaki görevinden emekli olan Sabahattin Kalender in çok sayıda sahne müziği vardır. Yapıtlarının yayın ve seslendirme hakları kendisine aittir. BAŞLICA YAPITLARI OPERA · Deli Dumrul , libretto Suat Taşer, 1958. · Nasrettin Hoca , 1959. · Karagöz , 1975-76. ORATORYO · Ateş ve İnanç , (libretto: G. Feyzioğlu), 1981-82. ŞAN VE ORKESTRA İÇİN · Halk Dasları , 1964. ORKESTRA İÇİN · Türk Rapsodisi , keman ve orkestra için, 1948. · Rumelihisarı , 1960. · Boncuklar , orkestra suiti, 1966. · Cıncıklar , orkestra suiti, 1967. · Köy Oyaları , orkestra suiti, 1970. · Saygın Hollandalı , senfonik şiir, 1975. · Taşradan Sesler , orkestra suiti,1982. ODA MÜZİĞİ · Sonat , piyano için, 1942. · Yaylılar Kuarteti No:1 , 1942-43. · Yaylılar Kuarteti No:2 , 1944. KORO İÇİN · Altı Parça , (TRT nin siparişi üzerine), 1973. FİLM MÜZİĞİ · Karacaoğlan , 1958. Çağdaş Türk Bestecileri

Mithat Fenmen (1916-1982) Türkiye de çoksesli müzik yaşamının gelişmesi yönünde önemli katkılar getirmiş olan besteci, piyanist, piyano öğretmeni, müzik yazarı, ve müzik yayıncısı Fenmen, müziksever bir ailenin çocuğu olarak 9 yaşında piyanoya başlamıştır. Mühendis olan babası flüt, amcası piyano ve keman, annesi piyano çalardı. 1929 yılında İstanbul Belediye Konservatuarı nda Cemal Reşit in öğrencisi olan genç besteci, 1935 yılında liseyi bitirdikten sonra Paris e giderek Ecole Normale de Musique te öğrenim yapmış, Alfred Cartot ile piyano, Nadia Bolulanger ile armoni ve kompozisyon çalışmıştır. Konservatuarı bitirdikten sonra, Almanya ya giderek Münih Devlet Konservatuarı nın kompozisyon bölümünde Joseph Haas ın öğrencisi olmuştur. İkinci Dünya Savaşı nın patlaması üzerine 1939 yılında yurda dönmüş ve Ankara Devlet Konservatuarı na piyano öğretmeni olarak atanmıştır. 1954 yılında İngiliz bale sanatçısı Beatrice Appleyard ile evlenen besteci, iki kez konservatuar müdürlüğü yapmıştır. Mithat Fenmen, bir virtüöz olarak Avrupa da resital ve konserler vermiş, Türkiye ye gelen ünlü müzikçilere de eşlik etmiştir. Piyano edebiyatının başlıca yapıtlarını Türkiye de ilk seslendiren üretici kimliğiyle de tanınmıştır. Ülkemizde ilk seslendirme kapsamında oda müziği yapıtlarına da el atmış, kurduğu oda müziği topluluklarıyla bu alandaki başlıca yapıtların yorumlanmasını sağlamıştır. 43 yıl boyunca piyano öğretmenliği yapan Fenmen, üstün yetenekli çocukların keşfedilmesi yolunda öncülük etmiştir. Müziğe başlattığı öğrencileri arasında İDİL BİRET, PEKİNEL KARDEŞLER, GÜLSİN ONAY ve FAZIL SAY vardır. 1951-54 ve 1970-73 yılları arasında Ankara Devlet Konservatuarı müdürü olarak görev yapan bestecimiz, 1973-75 yılları arasında Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğünün üstlenmiştir. Fenmen, besteciliğegençlik yıllarında başlamıştır. 16 yaşındayken bestelediği bir vals , ölümünden sonra bulunmuş, son öğrencisi FAZIL SAY tarafından seslendirilmiştir. Paris ve Münih teki kompozisyon öğreniminin getirdiği geniş açılımla yapıtlarında yerel renklere yönelmemiş, yeni müzik tekniklerini yumuşak bir anlayışla kullanarak derinlikler araştırmıştır. Piyanistin Kitabı ve Solfej adlı kitaplarının yanı sıra, 1949-54 yılları arasında Müzik Görüşleri adlı aylık bir dergi yayınlayan Fenmen in en önemli yapıtı kabul edilen piyano ve orkestra için CONCERTİNO su, Ahmet Say belgeliğindedir. Yapıtlarının yayın ve seslendirme hakları ailesine aittir. BAŞLICA YAPITLARI ORKESTRA İÇİN · Bölüm , Tevfik Fikret in Balıkçılar ı üzerine, 1943. · Konçertino , 1943. (Praetorius yönetimindeki CSO ile solist Fenmen tarafından 1944 yılında dünya prömiyeri gerçekleştirildi; 1980 de yeniden SCO eşliğinde Fenmen ile, 1986 da ADK Orkestrası eşliğinde Fazıl Say tarafından yorumlandı). · Tembel Ahmet , bale müziği, 1951. · Les Sylphides orkestralaması , 1953. ODA MÜZİĞİ · Trio , soprano, klarnet ve flüt için, Paris 1938. · Kuartet , flüt obua, klarnet ve fa.got için, 1938. PİYANO İÇİN · Vals , 1932. · İki Parça , 1940. Çağdaş Türk Bestecileri

Nedim Otyam (1919-2008) İyi bir orkestrasyon ustası olan Nedim Oytam, Türkiye de film müzikleri için orkestra yapıtları yazmış ilk bestecimizdir. 1950 yılından başlayarak ATLAS FİLM in müzik yönetmenliğini yapan Oytam ın 80 dolayında senfonik şiiri andıran nitelikte film müziği vardır. Ankara Devlet Konservatuarı nın trompet dalını 1942 de bitiren besteci, aynı yıl Cumhurbaşkanlığı Filarmoni Orkestrası nın trompet üyesi olmuş, bir yandan da koro yönetmenliği yapmıştır. Bu kapsamda Ankara Radyosu çocuk korosu nu ve Ankara Halkevi nin orkestrasını ve korosunu yönetmiştir. 1950 de İstanbul a yerleşen Oytam, iki yıl sonra BARBAROS FİLM I kurarak bu alandaki çalışmalarını geliştirmiş ve Türkiye de yapımı gerçekleştirilen filmlere orkestra müziği desteğini yaşama geçiren ilk bestecimiz olarak müzik tarihimizde yer almıştır. Nedim Oytam ı 1962 yılında İstanbul Belediye Konservatuarı nın müdürü olarak görüyoruz. Bu dönemde konservatuar ın Sultanahmet ten Kadıköy deki Hal Binası na taşınmasını ve bu mekanın bir müzik okuluna uyarlanmasını sağlamıştır. Yönetici olarak başarılı çalışmalarıyla da andığımız Nedim Oytam, 1985 yılında emekliye ayrılmıştır. BAŞLICA YAPITLARI ŞAN VE ORKESTRA İÇİN · Köyüm, Seni Unutmadım , solocular, koro ve orkestra için. ORKESTRA İÇİN · Maral , bale suiti. · Fatih Destanı , büyük orkestra için senfonik suit. · O nun İçin , (Atatürk e adanmıştır). · 27 Mayıs Senfonisi , 1960. Not: Bestecinin ayrıca çocuk korosu için parçaları, karma koro için 50 dolayında marş ve 100 ü aşkın halk türküsü ve şarkı düzenlemesi vardır. ALDIĞI ÖDÜLLER * Antalya Altın Portakal Film Festivali * 1999: Yaşam Boyu Onur Ödülü * 1981: En İyi Müzik, Derya Gülü * 1966: En İyi Müzik, İsyancılar * 1965: En İyi Müzik, Karanlıkta Uyananlar * Ankara Uluslararası Film Festivali * 1999: En İyi Müzik, Kaçıklık Diploması * 1998: En İyi Müzik, Çökertme * Adana Altın Koza Film Festivali * 1969: En İyi Müzik, Seyyit Han Çağdaş Türk Bestecileri vikipedi

Yalçın Tura (1934-? ) Geleneksel sanat müziğimizin olanaklarına önem veren Tura, bu alandaki müzik-bilim çalışmalarının yanı sıra, çağdaş bir anlayışla, yarattığı yapıtlarında geleneksel verileri ustalıkla değerlendirmiştir. Küçük yaşta keman ve piyano dersleri almaya başlayan Yalçın Tura, Galatasaray Lisesi nde öğrenim yaptığı yıllarda, Seyfettin Asal ile keman, daha sonra Demirhan Altuğ ve Cemal Reşit Rey ile teori ve armoni çalışmış, 1954 yılında liseyi bitirince müzik öğrenimini sürdürmüş ve aynı zamanda İstanbul Üniversitesi felsefe bölümünü tamamlamıştır. 1955 yılından başlayarak 1970 li yılların sonlarına değin, profesyonel bir besteci olarak, 50 yi aşkın film ve televizyon müziği, 10 dolayında tiyatro müziği yazan Tura, SACEM in Türkiye icra kurulunda da yer almıştır. İstanbul Teknik Üniversitesi ne bağlı Devlet Türk Müziği Konservatuarında öğretim üyeliği ve müzikoloji bölümü başkanlığı yapmıştır. Yalçın Tura nın 1980 e değin yazdığı yapıtlar ağarlıklı olarak sahne ve film müzikleri olduğu için, konuya ilişkin müzik lerini çeşitli tekniklerden yararlanarak kurgulamıştır. Bu dönemde kullandığı teknikler arasında Türk makamları, tonal armoni, caz armonisi ve bir ölçüde popüler yaklaşımın bulunduğu söylenebilir. Ürettiği müziğin amaçlarını kendisi şöyle özetlemiştir: Kişisel bir ezgi çizgisi ve onun yapısının gerektirdiği rafine bir armoni; ele alınan materyalin çeşitli yönlerinin işlendiği karmaşık bir kontrpuan; canlı ritmik yapı ve renkli orkestrasyon . Yazdığı yapıtlarla bu amaçlara ulaşan bestecinin aldığı ödüller şöyle sıralanabilir: 1) Gazeteciler Sinema Armağanı, 1958. 2) 1970 1971 TRT Müzik Ödülleri nden 13 ödül. 3) SACEM in Genç Senfonicileri Özendirme Ödülü , 1980. 4) Türk Milli Kültür Vakfı TV Armağanı, 1984. 5) Altın Portakal En İyi Film Müziği , 1984. Başlıca Yapıtları Bale * Yaratılış, 1987-88 Şan ve Orkestra * Üç Şiir-Oflazoğlu'nun Şiirleri (mezzo-soprano, karma koro, orkestra) * Şeyh Galip'e Saygı (soprano, tenor, solo, koro ve orkestra için kantat), 1972-75 * Niyaz Mısr'nin İlahileri (Koro, solistler ve orkestra için kantat), 1978 * Dies Irae (Karma Koro, org ve orkestra), 1997 Orkestra * Dans Suiti, 1956 * Orkestra Suiti, 1958 * Adagio, (Yaylı çalgılar), 1960 * Birinci Senfoni, 1966 * 4.Senfoni (T.C.Kültür Bakanlığı tarafından ısmarlanmıştır) * Enginlerden Yücelerden (Yaylı Çalgılar), 1976 * Üçüncü Suit, 1976 * Şah Murat Suiti, 1981 * Oda Senfonisi, 1992 * Toccata, 1996 Solo Çalgı ve Orkestra * Viyolonsel Konçertosu, 1956 * Oyun Havaları, 1959-1972-1993 * Keman Konçertosu, 1965-1972-1993 * Viyola Konçertosu, 1997 Oda Müziği * Süit (İngiliz kornosu ve viyola), 1951 * Surname (flüt, alto obua, keman, viyolonsel, vurmalı çalgılar), 1959 * Caz Süiti, 1962 * Burletta, 1963 * Yaylı Çalgılar Kuarteti, 1968 * Hüseyni Saz Semaisi (ney, klasik kemençe, tambur), 1972 * Tulum Havası (üç obua), 1972 * Keman ve Piyano için Balad, 1972 * Duo (Arkadaşlık kitabı, iki farklı çalgı), 1977 * Üç Vals (keman ve piyano), 1991 * Concertino (Kemançe ve beş barok çalgı) Şan ve Piyano * Vatanım (ses ve piyano için beş parça) Solo Çalgı * Beş Kısa Parça (piyano), 1952 * Süit (ud) * Sonat (piyano), 1959 * Dalgaların Oyunu (kanun veya arp), 1977 * Sonat (keman ve piyano için), 1998 * Sonat (viyola ve piyano), 2000 Koro * Koro Parçaları, 1967 * Çocuklar ve Gençler için Müzik, 1967-69 * Yeniden Eski Mahabbetleri Tecdid İdelüm (Nedim'in Şiirleri Üzerine Üç Parça; karma, eşliksiz koro), 1976 Film Müziği * Namus Düşmanı, 1956 * Zümrüt, 1956 * Binnaz, 1959 * Kalpaklılar, 1959 * Sensiz Yıllar, 1960 * Dolandırıcılar Şahı, 1960 * İstanbul'da Aşk Başkadır, 1960 * Otobüs Yolcuları, 1961 * Allah Cezanı Versin Osman Bey, 1961 * Sessiz Harp, 1961 * Kızıl Vazo, 1962 * Yılanların Öcü, 1962 * Taş Bebek, 1962 * İki Çalgıcının Seyehati, 1962 * İkimize Bir Dünya, 1962 * Cengiz Han'ın Hazineleri, 1962 * Seni Kaybedersem, 1963 * Beş Kardeştiler, 1963 * Battı Balık, 1963 * Keşanlı Ali Destanı, 1964 * Umutsuzlar, 1971 * Mahpus, 1971 * Cemo, 1972 * Toprak Ana, 1972 * Dönüş, 1972 * Sokaklarda Bir Kız, 1972 * Asiye Nasıl Kurtulur?, 1972 * Utanç, 1972 * Kızgın Toprak, 1973 * Azap, 1973 * Bırakın Yaşayalım, 1973 * Kuma, 1974 * Ağrı Dağı Efsanesi, 1975 * Oğul, 1975 * Açlık, 1975 * Bir Yudum Sevgi, 1985 * Dağınık Yatak, 1985 * Sen de Gitme, 1996 Sahne Müziği * Keşanlı Ali Destanı (Haldun Taner'in oyunu), 1964 * Eşegin Gölgesi (Haldun Taner'in oyunu), 1965 * Nafile Dünya (Oktay Arayıcı'nın oyunu), 1971 * Saya Gezme (çocuk operası), 1982 * Sevmek Nedir? (Melodram), 1993-94 TV Film Müziği * Seyahatname, 1974 * Aşk-ı Memnu, 1975 * Denizin Kanı, 1980 * Dördüncü Murat, 1981 * Saya Gezmek, 1982 * Tohum ve Toprak, 1983 * Küçük Ağa, 1984 * Aliş ile Zeynep, 1985 * Hasan ile Şirin, 1985 * Kırık Hayatlar, 1985 * Kuruluş, 1987-89 * Sen de Gitme, 1996 Geleneksel Türk Müziği * Hüseyni Peşrevi (Düyek) * Mahur Peşrevi (Evsat) * Mahur Saz Semaisi * Irak Saz Semaisi Kitapları Kitab-ı İlmü’l Musiki ala Vechi’l Hurufat (Kantemiroğlu’ndan kuram bölümü) Armoni, Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı Koruma Derneği, İst. 1977 Türk Musıkisinin Meseleleri, 1988 - İnceleme ve Gerçeği Araştırma (Abdülbaki Nasır Dede'nin Tetkik ü Tahkiki'inin eski yazıdan ve Osmanlıcadan yeni yazıya ve bugünkü Türkçe'ye aktarımı), Tura yayınları, İst. 1997 - Form Bilgisi (Türk Müziği formları ders notları) Tura yayınları, İst. 1997 Çok büyük emek mahsulü olan Yalçın Tura'nın Kantemiroğlu Edvarı neşrinde bazı tenkit edilen noktalar bilimsel araştırma yöntemleri açısından önemsizdir. Çağdaş Türk Bestecileri vikipedi

İlhan Baran (1934-? ) Türk entelektüalizminin seçkin bir kişiliğini temsil eden İlhan Baran, antik Anadolu uygarlığından günümüze değin uzanan ileri çizgiyi özgün bir değerlendirme süzgecinden geçirerek müziksel anlatım gereçlerini kökleriyle kavrayan çağdaş bir senteze yönelmiştir. O bir Seçkici dir; Oysa seçilmesi gerekeni tarihsel / insancıl köklerden çıkartmayı amaçlar. Antik Yunan modlarını yada geleneksel müziğimizin makamsal ve ritmik sistemlerini çağdaş bakışla yeniden ifadelendirir. Böylece bilinçle yaratılmış bir soyutlama katına ulaşır. Üç Soyut Dans , Mavi Anadolu , Töresel Çeşitlemeler gibi başlıklar, aslında yapıtlarının özünü belirten ipuçlarıdır. Ankara daki Atatürk Lisesinde öğrenim yaparken müzik öğretmeni Ziya Aydıntan ın özendirmesiyle Ankara Devlet Konservatuarına giren BARAN, önce Fromme ile kontrbas çalışmış, bir yıl sonra kompozisyon bölümüne geçerek Adnan Saygun un öğrencisi olmuştur. Bu dönemde Selçuk Gündemir ile piyano, Ruşen Ferit Kam ile geleneksel sanat müziği, Muzaffer Sarısözen ile halk müziği ve konservatuar dışında Kemal İlerici ile Türk Müziği Armonisi çalışmıştır. 1960 da kompozisyon bölümü ileri devreyi bitiren besteci, 1962 de devlet bursu ile Paris e gönderilmiştir. Ecole Normale de Musique de Henri Dutilleux nun kompozisyon öğrencisi olarak öğrenim yapmış, okulu bitirdikten sonra Paris radyo-televizyonunda Maurice Ohana nın yönetmekte olduğu somut müzik kurslarına katılmıştır. 1965 de yurda dönen BARAN, Ankara devlet Konservatuarında kompozisyon öğretmeni olmuş, yeni kuşak bestecilerimizin yetişmesinde öncü rol oynamıştır. Örneğin son kuşak bestecilerimizden Fazıl Say ve Muhiddin Dürrüoğlu Demiriz, O nun öğrencisiydi. İlhan BARAN ın 1964 yılında Paris te bestelediği Üç Bagatel geleneksel müziğimizin bir soyutlamasıdır. Yurda döndüğü yıllarda halk müziği gereçlerine eğilerek yazdığı üflemeliler beşlemesi için Demet adlı yapıtında, dörtlü armoni dizgisinden yararlanmıştır. 1975 yılında bestelediği keman, viyolonsel ve piyano için düşünümler i , kendisi bir çeşit psikolojik atmosfer olarak niteler. 1980 li yıllarda tamamladığı orkestra yapıtı töresel çeşitlemeler üç notalık bir çekirdek üzerine (re, do diyez, si bemol) kurulmuştur. 10 bölümden oluşan yapıt boyunca bu çekirdek değişik açılımlara girer, zaman zaman atonal yada amodal paleti içerir; orkestra gurupları daha çok birere renk ve atmosfer öğesi olarak kalır. BARAN ın bu yapıtı henüz seslendirilmemiştir. İlhan BARAN ın müziği üzerine bestecimiz ve müzik tarihçimiz Ertuğrul Oğuz Fırat ın değerlendirmesi özetle şöyledir: BARAN ın sayısı az olan yapıtlarının her birinde, bir öncekine oranla ezgisel soyutlamayı geliştiren, olağan üstü bir titizlikle hazırlandığı hemen belli olan, tartısal özlenmeye doğru çarpıcı bir yöneliş görülür. Çağdaş müziğimizin gelişme çizgisinde önemli bir yükselişi belirleyen BARAN ın, gelecek kuşakları hazırlanmasında çok sağlam bir basamağı oluşturduğu açıkça görülmesi gereken bir noktadır. Bestecimizin bütün yapıtları basılmıştır. Yapıtlarının hakları kendisine aittir. İlhan BARAN ın başlıca yapıtları şunlardır: ORKESTRA VE ODA MÜZİĞİ ESERLERİ 1) Töresel Çeşitlemeler , orkestra eseri. 2) Yaylılar Dörtlüsü , oda müziği eseri. 3) Demet , flüt, obua, klarnet, korno ve ***** için. 4) Dönüşümler , keman, viyolonsel ve piyano için. 5) Dört parça , iki flüt için. ŞAN & PİYANO VE KORO ESERLERİ 1) Uygulamalar , (birinci albüm) bas ve piyano için. 2) Uygulamalar , (ikinci albüm) bas ve piyano için. 3) Dört Zeybek , bas ve piyano için. 4) Eylül Sonu , karma koro için. 5) Ezgi Demeti , karma koro için. 6) Şarkılar , karma koro için. SOLO ÇALGI ESERLERİ 1) Sonatin , keman için tek bölüm. 2) Küçük Suit , piyano için. 3) Üç Bagatel , piyano için. 4) Üç soyut dans , piyano için. 5) İki sesli sonatin , piyano için. 6) Siyah Beyaz , piyano için. 7) Mavi Anadolu , piyano için. 8) Çocuk Parçaları , piyano yada klavsen için. Not: İlhan Baran ın Danhauser den genişleterek yazdığı Temel Müzik Kuralları adlı bir teori kitabı da vardır.

Muammer Sun (1932-? ) Ülkemizin müzik politikasında özellikle 1960 lı ve 1970 li yıllarda etkili olan Muammer Sun, besteleriyle kitlelere ulaşmayı öngörmüş, son 40 yılı kapsayan sanatsal serüveni boyunca eğitim müziği, radyo ve televizyonun bu alandaki dolaysız işlevi ve film müzikleri gibi yollarla müziksel amaçlarını yaşama geçirmeye çalışmıştır. 1969 yılında yayınlanan Türkiye nin Kültür, Müzik, Tiyatro Sorunları adlı kitabı, bir durum değerlendirmesi boyutlarını aşarak, sergilenen gerçeklik önünde köklü çözümler önerdiği için, geniş yankılar uyandırmış, bestecimizin aydınlar ve eğitimcilerden oluşan yaygın bir tabanla bütünleşmesini getirmiştir. Muammer Sun, müzik öğrenimine 1946 yılında Askeri Mızıka Okulu nda başlamıştır. 1953 yılında Ankara Devlet Konservatuarı na girerek öğrenimini sürdürmüş, Adnan Saygun un kompozisyon öğrencisi olmuştur. Bu yıllarda Mithat Fenmen le piyano, Hasan Ferit Alnar la orkestra şefliği, Muzaffer Sarısözen le halk müziği, Ruşen Kam la geleneksel sanat müziği çalışmış, ayrıca Kemal İlerici den, Türk müziği armonilemesi alanında yararlanmıştır. 1960 yılında konservatuarın kompozisyon bölümü ileri devresini bitiren Muammer Sun, aynı yıl bu kuruma teori ve armoni öğretmeni olarak atanmıştır. 1967 yılında Kültür Müsteşarlığında müşavir olarak görev almış, TRT nin ve ODTÜ nün düzenlediği folklor araştırmalarına katılarak bu yıllarda halk bilim alanında etkin olmuş, ayrıca Gazi Eğitim Müzik Bölümü nde öğretmenlik yapmıştır. 1969 yılında TRT nin yönetim kurulu üyeliğine seçilen besteci, bu kurumun merkez müzik dairesinin, sanat ödülleri ve korolar sisteminin geliştirilmesine öncülük etmiş, bir yandan da Milli Eğitim Bakanlığı nda ilkokul müzik programının yenilenmesi, çocuk ve gençlik koroları yönetmenliğinin hazırlanması çalışmalarında sonuç alıcı gelişmeler sağlanmıştır. Bakanlık desteğiyle, Anadolu da yaygın biçimde yüzlerce çocuk korosunun kurulmasını getiren yönetmeliğin uygulanması, Sun un bu dönemdeki başlıca katkıları arasındadır. 1972 yılında resmi görevlerinden ayrılan bestecimiz, bir süre İstanbul da özel çalışmalar yapmış, 1975 yılında İzmir Devlet Konservatuarı na geçmiş, 1987 yılında Ankara Devlet Konservatuarı kompozisyon öğretmenliğine getirilmiştir. Halen bu konservatuarda profesör olarak görevini sürdürmektedir. Muammer Sun un okul müzik eğitimi alanındaki görüşleri, 1960 lı yıllardan başlayarak büyüyen toplumsal ve kültürel sorunlarımızın sergilediği gerçeklere çözüm aramaktan kaynaklanmıştır. Sun a göre, uygulanagelen müzik eğitimi, özünde aktarmacı ve öykünmeci olduğundan yarar sağlamamakta, çocuklarımıza ve gençlerimize yabancı gelmektedir. Bu anlayış değiştirilmeli, temel gerecini halk müziğinden alan ve evrensel verilerden yararlanan çağdaş bir kavrayışla yaratılacak ulusal bir genel müzik eğitimi yöntemi uygulanmaktadır. Muammer Sun un bu alanda yürüttüğü savaşım, toplumsal/kültürel değişimin olumsuz işleyişi dolayısıyla gereken verimleri sağlamamış gözükse de, bıraktığı izler bakımından önemlidir. 1960 lı yılların sonlarında Çocuk ve Gençlik Koroları Yönetmeliği çıkarılmış, çok sayıda il ve ilçemizde çocuk ve gençlik koroları kurulmuş, İlköğretim Okulları Müzik Semineri Yönetmeliği yürürlüğe girmiş, ilkokul programında yer alan müzik dersleri, bestecinin görüşleri doğrultusunda yeniden hazırlanmıştır. Öte yandan Muammer Sun, bireysel olarak bu gelişimi yazdığı yapıtlarla beslemiş, yüz binlerce çocuğumuza ulaşan şarkılar ve koro parçalarıyla etkinliğini pekiştirmiştir. Uzun yıllar süren bu çabaların katkı olarak değerlendirilmesine ilişkin göstergeler arasında onun aldığı ödüller vardır: TRT nin orkestra yapıtı yarışmasında Yurt Renkleri adlı suitiyle (1960) aldığı ödülü, 1985 te TBMM nin çocuk şarkısı yarışmasındaki birincilik ödülü, And Vakfı nın Gençlik Şarkısı Yarışması ndaki birincilik ödülü ve ENKA çocuk şarkısı yarışmasındaki ödüller izlemiştir. Muammer Sun, kültür politikası kapsamındaki katkılarının yanı sıra, çok sayıda orkestra yapıtı bestelemiştir. Orkestra için suitler, solocular, koro ve orkestra için, şan ve orkestra için yapıtlar, oda orkestrası ve oda müziği toplulukları için yaratılar, sahne ve film müzikleri, konser yapıtları olarak seslendirilmektedir. Muammer Sun un yapıtları üzerindeki haklar kendisine aittir. Başlıca yapıtları şunlardır: KORO VE ORKESTRA ESERLERİ 1) Milli Egemenlik Destanı , iki bölüm, 1987; ilk seslendirme: Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası eşliğinde Ankara Devlet Opera korosu ve TRT korosu, 1987; şef: Rengin Gökmen. 2) Kurtuluş , karma koro ve orkestra için film müziği yada konser müziği, 1993; ilk seslendirme: Leo Swarovsky yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, 1993; kaset ve CD kaydında şef: Gürer Aykal. Başlıklar: Savaş Müziği, Ağır bölüm, Direniş, Yunan kralcılarının marşı, Yunan dansı, Ağıt, Jenerik müziği, Sevda çiçeği, Yenilgi, Fon müziği, Denizcilerin şarkısı, Yaşa Mustafa Kemal Paşa. ŞAN&ORKESTRA VE ORKESTRA ESERLERİ 1) Türküler , soprano ve orkestra için, 1977; başlıklar: Menevşem, Üç güzel, Uzun kavak, Yüksek tepelere, Bebek, Bir dalda iki elma; ilk seslendirme: İzmir Devlet Senfoni Orkestrası. Şef: Demirhan Altuğ, 1978. 2) Yurt Renkleri , orkestra suiti, 1953 1965; başlıklar: Uzunhava-kırıkhava, Köçekçemsi dinleti, Ağıt, Yakarı, Horonumsu gezinti-oyun; ilk seslendirme: G. E. Lessing yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, 1966. 3) Atlıkarınca , 1965 1967; başlıklar: Çocuklar oynuyor, Düşünen kaplumbağa, Kötü hava, Hüzünlü serçe, Deve ile eşek, Küçük öykü, Yaramaz sincap, Sevinçli kuşlar, Yaban atları, Evli evine; ilk seslendirme: TRT Oda Orkestrası, şef: Hikmet Şimşek, 1968. 4) Sevgi nin bedeli , bale müziği, üç bölüm, 1973 1985; ilk seslendirme: Gürer Aykal yönetimindeki İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, 1979. 5) Hıdırellez , bale ve konser müziği, 1985 1990; başlıklar: Bahar Şenliği, Bahar hüznü, Bahar coşkusu. İlk seslendirme: Gürer Aykal yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, 1990. SOLO ÇALGI&ORKESTRA VE ODA MÜZİĞİ ESERLERİ 1) Suit , keman ve orkestra için 1974. Başlıklar: Türkü, Taksim, Şarkı, Köçekçe; ilk seslendirme: Gürer Aykal yönetimindeki C. S. O. Solist: Suna Kan, 1974. Bu yapıt 1974 yılında orkestranın Anadolu turnesi programına alınmıştır. 2) Demet , yaylılar orkestrası için suit, 1959 1960; başlıklar: Giresun kayıkları, Yenicami avlusunda, Yörükler yaylasında, Süpürgesi yoncadan, Halay, Lorke; ilk seslendirme: Gürer Aykal yönetimindeki Ankara Devlet Konservatuarı Orkestrası, 1961. 3) Kuartet , yaylılar için, 1959; ilk seslendirme: Helikon Dördülü (Ulvi Yücelen, Ayhan Erman, Faruk Güvenç, İlhan Usmanbaş), 1959. 4) Serpintiler , beş üflemeli çalgı için: (obua, flüt, klarnet, korno, *****), 1965 67. İlk seslendirme: İzmir Devlet Konservatuarı beşlisi, 1967. 5) Üç Parça , keman ve piyano için, 1955, başlıklar: Türkü, Şarkı, Köçekçe; ilk seslendirme: Ersan Alper ve Muammer Sun, 1958. 6) Üç Parça , viyolonsel ve piyano için, 1957. Başlıklar: Türkü, Şarkı, Horon. İlk seslendirme: Nusret Kayar ve Muammer Sun, 1958. 7) Bozlak ve türkü , tenor ve piyano için iki halk şarkısı, 1971, ilk seslendirme: Şinasi Özel ve Alp Ulusoy. 8) İki Şarkı , tenor ve piyano için, yada mezzo-soprano ve piyano için 1966; Başlıklar: Seni Sevdim Diye, Çek Şarabı. İlk seslendirme, 1967. 9) Sevdikçe Yaşadım , bariton ve piyano için, 1983, ilk seslendirme: Murat Göksu ve Muammer Sun, 1990. 10) Söyleşi , solo keman için, 1980. İlk seslendirme: Gönül Gökdoğan, 1982. SOLO ŞAN VE KORO İÇİN ALBÜMLERDE TOPLANMIŞ ESERLERİ 1) Bozlak ve Türkü , solo tenor ve karma için, 1961. 2) Gelenekten Geleceğe , soprano ve karma koro için, 1989; Kültür Bakanlığının siparişi; ilk seslendirme: Devlet çok sesli korosu, 1989. 3) Sultan Gelin , soprano ve karma koro için, 1970; Cahit Atay ın aynı adlı oyunu üzerine müzik, (aynı zamanda konser parçası olarak da değerlendirilmiştir); Başlıklar: Ne kız oldum, ne gelin, Bebek (nenni), Garip kuşu vurdular, Kara kara kazanlara, Kara bahtım kem talihim, Kekliğim şeker ağlar, İlk seslendirme: Müfide Özgüç ve ADOB korosu, 1970. KORO İÇİN ALBÜMLERDE TOPLANMIŞ ESERLERİ 1) Beş Halk Türküsü , karma koro için düzenlenmiş türküler, 1964. Yapı ve Kredi Bankası siparişi. Başlılar: Sandalcıoğlu, Bir dalda iki elma, Bilcümle vebal bizdedir, Köroğlu yiğitlemesi, Çanakkale türküsü (Adnan Saygun a adanmıştır), İlk seslendirme: Ankara Devlet Opera korosu ve İstanbul Belediye Korosu, 1964. 2) Yirmi Halk Türküsü , çocuk ve gençlik koroları için, 1977. Kemal İlerici ye adanmıştır. Basım: İzmir Devlet Konservatuarı, 1978. 3) Altı Parça , gençlik korosu için, 1954 1970; Basım: Ankara Devlet Konservatuarı. 4) GAP Türküleri , karma koro için üç halk türküsü, 1990. Kültür Bakanlığının siparişi. 5) Yunus a Selam , karma koro için halk müziği sitilinde üç kompozisyon, 1990. Kültür bakanlığının siparişi. BAĞIMSIZ KORO ESERLERİ 1) Sevgi Her Şeydir , soprano, tenor ve karma koro için. 2) Müzik Bizimle , karma koro için, ENKA yarışmasında ödül kazandı. 3) Annem , karma koro için. 4) Şimdi Viyola Çalalım , karma koro için. 5) Yoksulun Türküsü , iki sesli koro için, (Yaşar Kemal in Yer Demir Gök Bakır romanından uyarlanmış oyun üzerine). 6) Emek Türküsü , iki sesli koro için. 7) Tembelin Şarkısı , iki sesli koro için. 8) Parlayan Gözler , soprano ve karma koro için. (Akbank Ödülü) 9) Dünyanın yaratılışı , karma koro için, (ENKA yarışmasında 3.lük ödülü). 10) Yunus Emre nin bir şiiri üzerine , karma koro için, Türkiye Filarmoni Derneği nin siparişi üzerine. 11) Kıbrıs Şarkısı , üç sesli koro ve piyano için. 12) Sevgili Annem , iki sesli koro ve piyano için. 13) Karda Kuşlar , iki sesli koro ve piyano için. BANDO VE SAHNE MÜZİĞİ İÇİN ESERLERİ 1) Askeri Mızıka Okulu Marşı , 1953. 2) Malazgirt Marşı , 1965. 3) Muhabere Okulu Marşı , 1966. 4) Türk Silahlı Kuvvetleri Marşı , 1966. 5) İzmir Şenliği , 1971. 6) Biz Atatürk Gençleriyiz , 1958 1989 (koro ve orkestra için düzenlenmesi de vardır). 7) Elektra , 1958. 8) Sultan Gelin , 1964. 9) Yaşasın Gökkuşağı , 1987. 10) Demek ile Memet , 1983. 11) Oynamak İstiyorum , 1983. 12) Ben Mimar Sinan , 1988. ÇOCUK OYUNLARI İÇİN ESERLERİ 1) Yeşil Ülke , 1965. 2) Ülkü ile Ülker , 1965. 3) Prenses Senora , 1966. 4) Göl kızı Günsun , 1966. 5) Çizmeli Kedi, 1966. 6) Ayrık Parmak Hastalığı , 1967. 7) Sihirli Körük , 1967. 8) Masala Övgü , 1967. 9) Kendin Seç Dağı , 1968. 10) Yedi Köyün Yargıcı , 1969. KİTAPLARI 1) Türkiye nin Kültür, Müzik, Tiyatro Sorunları . 2) Şarkı Demeti . 3) Solfej . 4) Kır çiçekleri . 5) Çok sesli türküler . 6) Okullar için 100 halk türküsü . 7) 50 yılın en güzel okul şarkıları . 8) Temel müzik eğitimi . 9) Okul öncesi eğitimde oyun . 10) Okul öncesi eğitimde müzik . 11) Türk kalarak çağdaşlaşmak . 12) Temel müzik eğitimi 6. sınıf . 13) Türk müziği makam dizeleri . 14) Tonal diziler ve kadanslar . 15) Yurt Renkleri (4 Cilt) . Çağdaş Türk Bestecileri Muammer Sun-Seni Sevdim Diye

Cenan Akın (1932-2006) Kore müziği nde önde gelen müzikçilerimizden biri olan Cenan Akın, özellikle eğitsel amaçlı yapıtlar vererek gençlik ve çocuk korolarının yetiştirilmesine katkıda bulunmuştur. İstanbul Belediye Konservatuarı nın yatılı bölümünde okuyan besteci, keman, piyano ve vurmalı çalgılar dersleri almış, daha sonra Raşit Abed ile armoni, Ferdi Statzer ile kompozisyon çalışmış ve 1955 yılında konservatuarı bitirdikten sonra okula solfej öğretmeni olarak atanmıştır. İstanbul Şehir Orkestrası nda vurmalı çalgılar üyesi olarak da çalışan bestecimiz, bu yıllarda koro yönetmenliğine başlayarak İstanbul Üniversitesi Gençlik Korosu nu çalıştırmıştır. Bu başarılı deneyimini geliştiren Cenan Akın, kendisini uzun yıllar koro çalışmalarına adayarak, İstanbul da yeni koroların kuruluşunu ve eğitimini üstlenmiştir. Bestecinin bu alandaki yapıcı çalışmalarının başında, TRT bünyesindeki çocuk ve gençlik korolarının kurumsallaştırması gelir. Cenan Akın, 1968 de Hamburg da koro yönetmenliği için yaz kurslarına katılmış, ayrıca Salzburg da kısa dönem orkestra şefliği çalışmaları yapmıştır. 1957 yılında Akbank Çocuk Korosu nu kurmuştur. 1978 yılında İstanbul Devlet Konservatuarı armoni ve kontrpuan bölümlerini bitiren bestecimiz, bu kuruluşta armoni, enstrümantasyon ve koro yönetimi dersleri vermiş, profesör olarak sürdürdüğü bu görevinden 1997 yılında emekliye ayrılmıştır. 1998 yılında Marmara Üniversitesi Müzik Eğitimi Bölümü nde eğitim müziği besteciliği üzerine dersler vermeye başlamıştır. Cenan Akın, büyük emek verdiği koro müziği alanında Türkiye de düzenlenen yarışmalarda besteleriyle ödüller kazanmıştır. Aldığı başlıca ödüller şöyle sayılabilir: 1) Yapı Kredi Bankası Yarışmasında, Melodi Ödülü , 1955. 2) T.R.T. Halk Türküleri Armonileme Yarışmasında birincilik ödülü, 1071. 3) T.R.T. Bando Müziği Yarışmasında, özel ödül, 1978. 4) ENKA Gençlik Şarkısı Yarışmasında özel ödül, 1985. 5) Sevda Cenap And Müzik Vakfı nın Gençlik Şarkısı Yarışmasında ikincilik ödülü ve özel ödül, 1985. 6) Kültür Bakanlığı Yarışmasında ikincilik ödülü, 1986. 7) T.R.T. Çocuk Şarkısı Yarışmasında birincilik ve üçüncülük ödülü, 1989. Bestecimiz, Türkiye de çoksesli müziğin yaygınlaşması ve benimsenmesi için çocuk ve gençlik korolarının büyük önem ve işlev taşıdığı görüşünü savunmuş, bu amaçla özellikle okul korolarında değerlendirilmek üzere 100 ü aşkın koro yapıtı yazmıştır. Bu parçalarında halk müziği renklerinden yararlanmış, batının üçlü armoni , yönteminin yanı sıra, Kemal İlerici nin dörtlü armoni dizgesi ni de kullanmıştır. Onun bilinçle geliştirdiği çoksesli koro yapıtları, ülkemizin gereksinimlerini karşılamaya yönelik duyarlılığın verimleridir. Cenan Akın ın yapıtlarının yayın ve seslendirme hakları kendisine aittir. Başlıca Yapıtları şunlardır: KORO&ORKESTRA,ORKESTRA ESERLERİ 1) Op. 10 Yunus tan Deyişler , bas, koro ve orkestra için, 1973-1993. 2) On Halk Türküsü , karma koro ve orkestra için, 1994. 3) GAP Türküsü , koro ve orkestra için, 1990. 4) Op. 13 Üç Türkü , (Dumanlı Boğaz, Ağıt, Yiğitleme), orkestra eseri, 1962. 5) Op. 17 Destan , senfonik şiir, orkestra eseri, 1978. 6) Op. 25 Hüseyni Bas Üstüne 36 Duyuş , yaylı çalgılar orkestrası için, 1987. 7) Op. 26 Ağıtlar , yaylı çalgılar orkestrası için, 1996. KORO ESERLERİ 1) Op. 5 Halk Türküleri , 1974. 2) Op. 11 Kirtim Kirt , erkekler korosu için Enver Gökçe nin şiiri üzerine, 1974. 3) Op. 18 Can Yurdum , karma koro için, 1968. 4) Op. 19 Minyatürler , 1983. 5) Op. 22 Anadolu nun Sesi , karma koro için, 1990. 6) Sevgi Şarkıları , Yunus Emre nin şiirleri üzerine, 1991. 7) Op. 27 Güzelleme , 1996. ÇOCUK KOROSU ESERLERİ 1) Op. 8 On Çocuk Şarkısı , 1974. 2) Op. 9 Sinan ın Şarkıları , 1975. 3) Op. 23Çocuk Korolarına Şarkılar , 1986. 4) Op. 26 Yurt Orman Olsun , (piyano eşlikli), 1994. 5) Mavi Bir Şarkı Yurdum , 1994. 6) Her şey Güzel , 1994. 7) Atatürk Şarkıları , 1997. ŞAN&PİYANO,PİYANO SOLO FLÜT ESERLERİ 1) Op. 1 Liedler , mezzo soprano ve piyano için, 1953 1988. 2) Op. 2 Çocuk Bahçesi , mezzo soprano ve piyano için, 1973. 3) Rubailer , bas ve piyano için, (Şiirler: Nazım Hikmet), 1973. 4) Op. 7 Sokaktayım , bas ve piyano için, 1972. 5) Op. 14 Marşlar . 6) Op. 3 Altı şarkı , piyano eseri, 1973. 7) Op. 4 Küçüklerin Dünyası , piyano eseri, 1974. 8) Op. 12 Horon ve Uzunhava , piyano eseri, 1963. 9) Op. 15 Dağlar, Karakoyun , piyano eseri, 1975. 10) Op. 16 Duyuş , piyano eseri, 1977. 11) Op. 21 Görünümler , piyano eseri. 12) Op. 24 Bir Halk Türküsü Üzerine Çeşitlemeler , 1987. 13) Piyano Albümü , piyano eseri, 1997. 14) Op. 20 Yaylada , solo flüt için, 1988. Çağdaş Türk Bestecileri

Ferit Tüzün (1929-1977) İkinci kuşak bestecilerimiz arasında bir orkestralama ustası olarak tanınan Tüzün, en verimli çağında aramızdan ayrılmıştır. Öğretmen Mustafa Rahmi Bey in oğlu olan bestecimiz, küçük yaşta müziğe ilgi göstermiş, yeteneğini belli etmiştir. Babasının ölümü dolayısıyla ortaokulu okumak için Ankara daki ablasının yanına giden küçük yetenek, Ulvi Cemal Erkin in dikkatini çekmiş ve 1941 yılında Ankara Devlet Konservatuarı na Erkin in piyano öğrencisi olarak girmiştir. Konservatuarda yaptığı beste denemeleriyle de dikkat toplayan Tüzün, Necil Kazım Akses ile armoni ve kompozisyon çalışmıştır. 1950 yılında okulun piyano bölümünü, 1952 de bestelediği Senfoni ile kompozisyon bölümünü bitiren besteci, 1954 de devlet bursunu kazanarak Münih Devlet Müzik Yüksek Okulu nda orkestra şefliği öğrenimini yapmaya başlamış, Fritz Lehmann ve Adolf Mennerich in öğrencisi olmuştur. Bu arada yaptığı beste çalışmaları, Carl Orff ve Amadeus Hartmann tarafından desteklenmiştir. Türk Kapriçiyosu adlı orkestra yapıtı, 1957 yılında Münih Filarmoni Orkestrası nca seslendirilmiştir. Bu orkestradan yeni bir sipariş alan bestecimizin Humoresque adlı orkestra yapıtı da başarı kazanmıştır. (Yapıtın adı daha sonra Nasreddin Hoca olarak değiştirilmiştir). 1956 yılında Münih te orkestra şefliği bölümünü bitiren Tüzün, Almanya da bir yıl daha çalıştıktan sonra yurda dönmüş, Ankara Operası na orkestra şefi olarak atanmış ve kısa bir süre sonra Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğüne getirilmiştir. Başarıyla sürdürmekte olduğu müziksel yaşam, 1977 de beklenmedik biçimde noktalanmıştır. Ferit Tüzün, halk müziğimizin melodik ve ritmik kaynaklarını çok iyi tanımış ve değerlendirmiştir. Ancak, halk müziği temalarını kullanmamış, kendi özgün melodilerini yaratmıştır. Onun yapıtlarında halk müziği bir hatırlatma özelliğindedir. Bu sayede besteci, dilediği parlak renkleri coşkulu ritmlerle yoğurmuştur. Orkestralama tekniğini de üstün olduğu için, onun yapıtları dinleyiciye çarpıcı renklerden oluşan bir demet niteliğinde gözükmektedir. Ferit Tüzün ün, Türk Beşleri nden, özellikle Ulvi Cemal Erkin den etkilenmiş olduğu söylenebilir. Bununla birlikte Stravinski ve Bartok u da yer yer andıran bir deyiş kullanmıştır. Gereğinde gülmece öğelerine yönelmiş, sonuçta duygu yüklü bir müzikal ifadeyi başarıyla sunmayı bilmiştir. Bestecinin karakteristik özelliklerini yansıtan yapıtı Çeşmebaşı dır. Bu bale suiti, ülkemizde sıkça seslendirilen orkestra yapıtları arasındadır. Tüzün, güçlü bir müziksel anlatımın sürükleyiciliğine inandığı için, fışkıran bir müziğin beraberinde biçimi de getireceğini belirtmiştir. Bu sözleriyle müziksel amacı açıklanmış olmaktadır. Çeşmebaşı bale suitinin üç bölümü (1958), Türk Kapriçiyosu ve Humerosque (Nasreddin Hoca), Münih teki F.E.C. Leuckart Yayınevi tarafından basılmıştır. Geniş bilgi için Ankara Devlet Opera ve Balesi ne başvurulabilir. Ferit Tüzün ün başlıca eserleri şunlardır: OPERA VE BALE ESERLERİ 1) Midas ın kulakları , iki perde, Güngör Dilmen in librettosu üzerine, 1966 1969. 2) Çeşmebaşı , bale suiti, büyük orkestra için, 1964. ORKESTRA VE KORO ESERLERİ 1) Ninni , orkestra eseri, 1950. 2) Senfoni , orkestra eseri, 1952. 3) Atatürk , Cahit Külebi nin şiiri üzerine, orkestra eseri, 1952. 4) Anadolu , orkestra suiti, 1954. 5) Türk Kapriçiyosu , orkestra eseri, 1956. 6) Humerosque (Nasreddin Hoca) , orkestra eseri, 1956. 7) Esintiler , orkestra eseri, 1965. 8) Altı Türkü , dört sesli koro için, 1964. PİYANO, ODA MÜZİĞİ VE SAHNE MÜZİĞİ ESERLERİ 1) Trio , keman piyano ve viyolonsel için, oda müziği eseri, 1050. 2) Duo , keman ve piyano için, oda müziği eseri, 1950. 3) Piyano parçaları , 1948. 4) Tema ve çeşitlemeler , piyano eseri, 1950. 5) Canzonetta ve Gavotta , piyano eseri, 1950. 6) Bir piyes yazalım , sahne müziği eseri. Çağdaş Türk Bestecileri