Admin

“A Beautiful Mind - Güzel Bir Zihin” (2001) Başrolünde Russell Crowe'un yer aldığı aksiyon dolu, heyecan verici bir Oscar ve Altın Küre ödüllü filmden, hiç de fena olmayan bir filme. “A Beautiful Mind”, B-eksi yönetmenlik çabasının kralı Ron Howard tarafından yönetilen John Nash'in oldukça sıkıcı bir biyografisidir. Howard, iyi bir senaryonun veya iyi oyunculuğun önüne geçmiyor, ancak işini de asla yüceltmiyor gibi görünüyor. Yine de bu, “A Beautiful Mind”ın bu yıl kazanmasını engellemedi. “Chicago - Şikago” (2002) Bu bir gerileme kazanan, çünkü “Chicago” bir müzikal ve müzikal kesinlikle Oscar için modası geçti. Bu, 60'lardan bu yana kazanan ilk müzikaldi ve o dönemde hala tek müzikaldi. Tabii ki Altın Küre'de En İyi Müzikal/Komedi kategorisi olduğu için bu süre içinde daha fazla müzikal ödül aldılar. The Lord of the Rings: Return of the King - Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü (2003) 11 Oscar kazanan üçüncü filme geliyoruz. Bu üç büyük Oscar kazananından herhangi biri Altın Küre'den En İyi Film ödülünü kazanmamış olsaydı garip olurdu. Yine de olmadı. “Ben-Hur” ve “Titanic” gibi, “Kralın Dönüşü” de her iki oylama organı tarafından da övüldü. “Slumdog Millionaire - Slumdog Milyoneri” (2008) Uzun bir aynı oy serisinden sonra, bu listedeki en büyük boşluklardan birini alıyoruz. 2008 yılına kadar Oscar ve Küre'nin tekrar anlaşmaya varması mümkün olmayacaktı. Film için pek iyi olmayan bir yılda oldu, bu yüzden her ikisi de “Slumdog Millionaire”i ödüllendirmeye karar verdi. Sevmeseniz ve çok az kişi sevse bile, aksini iddia etmek zor. “The Artist - Artis” (2011) Oscar'lar, filmin büyüsü hakkında filmleri ödüllendirmeyi severler ve bunu, sessiz film yıldızı hakkında yarı sessiz bir film olan “The Artist” ile yaptılar. Bu arada Altın Küre'nin komedileri ödüllendirebilecek bir kategorisi var ve “Sanatçı”nın bir komedi olduğuna karar verdiler. Garip bir şekilde komedi filmi The Descendents da En İyi Drama ödülünü kazanmış olsa da, bu onların “The Artist”e de kredi vermelerini sağladı. "Argo" (2012) Filmin gücü hakkında filmlerden bahsetmişken, “Argo” tam anlamıyla film endüstrisinde çalışan insanları bir ayaklanma sırasında İran'da kapana kısılmış Amerikalıları kurtarmaya yardım ediyor. Adil olmak gerekirse, gerçek bir hikayeye dayanıyor ve bu gerçekten oldu. Ben Affleck, yıldız oyuncudan Oscar ödüllü yönetmene sıçradı. Elmaları nasıl seversin? “12 Years a Slave - 12 Yıllık Esaret” (2013) Bu, gerçek bir hikayeye dayanan üzücü bir drama, Oscar kazanmaya da elverişli bir tür rahatsız edici film. Ciddi şeyler hakkında ciddi bir film ve birçok ödül seçmeni, özellikle Akademi'de, ciddiyeti ödüllendirmeyi seviyor. Ayrıca film, Lupita Nyong'o'nun çıkış performansı da dahil olmak üzere harika bir oyuncu kadrosuna sahip. “Moonlight - Ay Işığı” (2016) Ünlü olarak, “La La Land”, aslında “Moonlight”ın gerçekten kazandığı açıklanmadan önce, Oscar'larda En İyi Film ödülünün sahibi olarak ilan edildi. Altın Küre'nin böyle bir sorunu yoktu. “Moonlight”a drama ödülünü ve “La La Land”e müzikal/komedi ödülünü verdiler. Birdenbire iki filmi ödüllendirme kararı o kadar da abartılı gelmiyor, değil mi? “Green Book - Yeşil Kitap” (2018) Ne yazık ki, bu, iki ödül kuruluşunun aynı filmi ödüllendirdiği son kez olduğu için bu listedeki son filmdir. “Yeşil Kitap” temelde yarışla değiştirilen bir “Driving Miss Daisy”dir, ancak 2018'de 1989'dakinden daha hantal hissettirdi. En azından Altın Küre, onu bir komedi olarak ödüllendirdiğini söyleyebilirdi. Oscar, 2018'de çıkan herhangi bir filmin En İyi Filmi ilan etti. "Nomadland - Göçebe Ülkesi" (2020) 2020 film yılı, pandemi göz önüne alındığında tuhaftı. Çoğu insan evde film izliyordu, bu da büyük ödülleri neyin kazanabileceğine dair sorulara yol açtı. Sonunda, yine de Chloe Zhao'nun "Nomadland" filmi Altın Küre ve Oscar'ların favorisi oldu ve karşılığını aldı. Kadrosunda çok az profesyonel oyuncu bulunan bir film için bu oldukça etkileyici. Kaynak: YardBarker

"Rain Man - Yağmur Adam" (1988) “Yağmur Adam” Dustin Hoffman'dan gösterişli, ödüllü bir performansa ve Tom Cruise'dan daha az gösterişli ama etkileyici bir dönüşe sahip. İki oyun kardeş, Hoffman ile otizm spektrumunda kendine bakamayan bir adam oynuyor. Hoffman kartları sayabildiği için Vegas'a giderler ve blackjack oynarlar. 80'lerde bir hit oldu ama belki de zamanın testine tamamen dayanmıyor. "Driving Miss Daisy - Bayan Daisy'nin Şöförü" (1989) Zamanın testine dayanamamaktan bahsetmişken, birçok insan Oscar'da En İyi Film ödülünü kazanan “Driving Miss Daisy” ile ilgili klişelere sahip. Muhtemelen Jessica Tandy ve Morgan Freeman'ın oynadığı şoförü hakkında fazlasıyla samimi bir film. Irk konusuna değiniyor, ancak pek çok kişiyi tatminsiz bırakan bir şekilde. "Driving Miss Daisy" aslında 1989 Altın Küre'de Komedi/Müzikal birincisiydi. "Born on the Fourth of July" En İyi Drama ödülünü kazandı. “Dances With Wolves - Kurtlarla Dans” (1990) "Dances with Wolves", çoğunlukla "Goodfellas"ı yendiği ve ayrıca Kevin Costner'ın daha sonra "Waterworld"ü çektiği için artık çok tepki alıyor. Ancak “Kurtlarla Dans” kötü bir film değil. Hem ödüllü seçmenler hem de izleyiciler arasında açıkça popülerdi ve yılın en iyi seçimi olmasa da oldukça sağlam bir destan. Ayrıca, bu, Oscar ve Globes'un tek bir akılda olmasıyla ilgili uzun bir çizgiyi sona erdiriyor. "Schindler's List - Schindler'in Listesi" (1993) Steven Spielberg sonunda Oscar'ını ve ayrıca Altın Küre'yi aldı. “Schindler'in Listesi”, Akademi Ödülleri'nde En İyi Film ödülünü kazanmaya önceden belirlenmiş gibi görünen ünlü bir yönetmenden bir Holokost dramasıdır. Sonra oldu. Bazen bariz seçimler gerçekten aşikardır. Hey, Spielberg bir yönetmen olarak tembel değil. "Forrest Gump" (1994) 1994 yılı bize “Shawshank Redemption” ve “Pulp Fiction” da dahil olmak üzere birkaç popülist favori verdi. Tabii ki, o yılki ödülleri domine eden “Forrest Gump” oldu. Zaman bu filme pek iyi davranmadı, ancak bazıları onu bir tür muhafazakar Boomer fantazisi olarak yeniden konumlandırdı, kesinlikle öyle değildi, ama o zamanlar “Forrest Gump” ile beğenip beğenmediğinizi tartışmak yoktu. “The English Patient” (1996) Elaine, “Seinfeld”de ünlü bir şekilde “İngiliz Hasta”dan nefret ediyordu. Bunu dayanılmaz derecede sıkıcı buldu, Oscar yeminin en kötü türü. Görünüşe göre Akademi ve Hollywood Dış Basın aynı fikirde değildi. Her iki oylama organı da büyük ödülleri “İngiliz Hasta”ya vermekten mutlu oldu. "Titanic - Titanik" (1997) Çoğu zaman, Oscar kazananlar, ortalama bir sinema izleyicisinin içinde bulunduğu durumu yansıtmaz. Gişe rekorları kıranlar ve En İyi Film kazananları her zaman el ele değildir. “Titanic” için durum kesinlikle böyle değildi. O zamanlar sadece en yüksek hasılat yapan film olmakla kalmadı, aynı zamanda 11 Oscar'ı eve götürdü ve Dünya'ya da hakim oldu. "Shakespeare In Love - Shakespeare Aşık" (1998) 1998'de, savaş Steven Spielberg'in "Er Ryan'ı Kurtarmak" ve "Shakespeare in Love" arasında görünüyordu. Altın Küre ikisini de onurlandırmayı göze alabilirdi. “Er Ryan'ı Kurtarmak” En İyi Drama ödülünü alırken, “Shakespeare in Love” En İyi Müzikal/Komedi ödülünü kazandı. Bu, onu Shakespeare filmiyle giden Oscar'lara bıraktı. “American Beauty - Amerikan Güzeli” (1999) Pekala, bu galibiyette sevilmeyen birkaç şey var. Birincisi, “Amerikan Güzeli” o kadar iyi bir film değil. Ağır ve kendini tebrik ediyor. Film, birçok izleyiciden daha çok kendini düşünüyor. Ayrıca, Kevin Spacey'i ve bu günlerde filminize herhangi bir iyilik yapmayacak. Şans eseri, bu filmi yıldızından dolayı bir kenara itmek zorunda kaldığımızda kültür kütüphanesinden harika bir filmi kaybetmedik. "Gladiator - Gladyatör" (2000) Başka bir uzun maç serisinin ortasındayız, ancak bu, milenyumun dönüşünü kapsıyor. "Gladyatör", yeni bir parlaklığa sahip eski bir okul destanıdır, ancak işe yaradı. Russell Crowe, Maximus rolünde mükemmel ve bu, yeni milenyumun ilk En İyi Film kazananı için iyi bir seçimdi, çünkü birçok yönden bir gerileme gibi geldi.

"The Godfather - Baba" (1972) Pekala. Doğal olarak “The Godfather” hem Oscar hem de Altın Küre için En İyi Film ödülünü kazandı. Çoğu kişi onu şimdiye kadar yapılmış en iyi film olarak görüyor. Ve elbette, devam filmi de her iki ödülü de kazandı, değil mi? Aslında hayır! “The Godfather Part II” 1974 için gerçekten En İyi Film ödülünü alırken, “Chinatown” o yıl Altın Küre'yi evine götürdü. “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975) 1974'teki bölünme nedeniyle, bu iki ödül töreninin bir sonraki seferi 1975'ti. “Chinatown” yıldızı Jack Nicholson, aynı zamanda bir akıl hastanesinde geçen ve bir şekilde bir akıl hastanesinde geçen bir film olan “One Flew Over the Cuckoo's Nest”in de yıldızı. Nurse Ratched hakkında, prequel/sequel standartlarına göre bile tamamen gereksiz hissettiren bir prequel ortaya çıkardı. Yine de bunu filme karşı tutmayın. "Rocky" (1976) Rocky Balboa bir mazlumdu ve “Rocky” filmi de öyleydi. Sylvester Stallone bir yıldız değildi, ancak filmi birkaç devam filmi çeken ve şaşırtıcı bir şekilde Oscar'larda En İyi Film ödülünü kazanan büyük bir hit oldu. Bir mazlum hikayesini ne kadar sevsek de 1976, “Rocky”nin kazanması için çılgın bir yıldı. “Ağ” ve “Başkanın Tüm Adamlarını” yendi. "Kramer vs Kramer - Kramer Kramer'e Karşı" (1979) “Kramer vs. Kramer”, Meryl Streep ve Dustin Hoffman'ın başrol oynadığı bir aile draması, bu yüzden muhtemelen oldukça ağır oyunculuk bir tur de force olduğunu tahmin edebilirsiniz. Gerçek bir Oscar yemi filmi gibi geliyor ve görünüşe göre işe yaradı. Oh, ayrıca Altın Küre seçmenlerinde de işe yaradı tabii ki. “Ordinary People - Sıradan İnsanlar” (1980) Martin Scorsese, 1980'de “Raging Bull”u yaptı ve birçok kişi, büyük ödülleri kazanması gerektiği hissine kapıldı, ancak olmadı. Bunun yerine, Robert Redford'un aile draması “Ordinary People” hem Oscar'ı hem de Altın Küre'yi evine götürdü. Görünüşe göre, on yılın başında, seçmenler gerçekten frijit anneler ve çocukları oldu. “Terms of Endearment - Sevgi Şartları” (1983) Anneler ve çocuklardan bahsetmişken, melodramatik komedi-drama “Terms of Endearment”ın büyük bir kısmı bu. James L. Brooks televizyondan sinemaya geçiyordu ve gerçekten işe yaradı. İlk filmi için, bu iki ödül etkinliğinde sadece En İyi Film ödülünü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda Brooks En İyi Yönetmen Oscar'ını da kazandı. "Amadeus" (1984) Neyin etkileyici olduğunu biliyor musun? Milos Forman, Wolfgang Amadeus Mozart'ın büyük ölçüde çok daha az ünlü bir besteci olan Antonio Salieri'nin merceğinden bir biyografisini yaptı, ancak gerçekten işe yarıyor. Bir angarya gibi hissetmeyen klasik müzik hakkında destansı bir film. “Amadeus” gibi çok fazla film yok. “Out of Africa - Afrika Dışında” (1985) Öte yandan, “Afrika Dışında” gibi hissettiren birçok film var. Oldukça uzak bir yerde, bu durumda Afrika'da geçen, kitaplara uygun bir romantizm filmi. Olduğu söyleniyor, Robert Redford ve Meryl Streep'i canlandırıyor, bu yüzden bu tür filmlerin üst kademesinde. "Platoon - Müfreze" (1986) 70'lerde ve 80'lerde Vietnam Savaşı filmleri büyüktü ve bu çatışmadan çıkan İkinci Dünya Savaşı filmlerinden çok farklı hissettiriyorlardı. “Takım” savaşa acımasız ve çirkin bir bakış, aynı zamanda abartılı bir bakış. Sonuçta, Oliver Stone tarafından yönetildi. İncelik tam olarak onun arama kartı değil. “The Last Emperor - Son İmparator” (1987) “Son İmparator”, özellikle 80'li yıllardan kalma filmler için en çok unutulan Oscar ödüllerinden biridir. Gerçekten kültürel bir etki yaratmadı, ama bir destandı ve hoş görünüyordu ve açıkçası hem Oscar hem de Altın Küre için yeterliydi. Filmler, en azından dramalar için harika bir yıl değildi, ancak 80'lerin sona ermesinden bu yana çok az insan, hatta film severler “Son İmparator”u aradı.

“Ben Hur” (1959) Klasik Hollywood destanlarından bahsedildiğinde, kesinlikle “Ben-Hur” gelir. Oscar'ları domine etti ve rekor için hala bağlı olan 11 Akademi Ödülü kazandı. Oh, ve tabii ki En İyi Drama Filmi de dahil olmak üzere birkaç Altın Küre kazandı. “The Apartment - Apartman” (1960) Billy Wilder, tam olarak bir kahkaha isyanı olmasa da, En İyi Müzikal/Komedi galibiyetiyle geri döndü. Ancak, bu aslında filmin kalitesine yardımcı olur. Jack Lemmon, yöneticilerin dairesini evlilik dışı işleri için kullanmalarına izin vererek işinde iyilik kazanan çalışan bir katı oynuyor. Sonra Shirley MacLaine'in oynadığı bir asansör operatörüyle tanışır ve kendine ait romantik hayaller kurar. “The Lawrance of Arabia - Arabistanlı Lawrence” (1962) Arabistanlı Lawrence gerçek bir destandır. Sadece uzunluk olarak değil, kapsam ve hırs açısından da. Çölün tüm bu güzel kareleri gerçekten ikonik ve David Lean, “Lawrence of Arabia”nın görünümü için tonlarca övgüyü hak ediyor. Uzun bir film çekebilirseniz ve bir savaş destanını dert etmezseniz bu film hakkında söylenecek çok şey var. "Tom Jones" (1963) “Tom Jones” muhtemelen onlardan biri olmasa da, birçok iyi hatırlanan film 60'larda En İyi Film ödülünü kazandı. Ancak, yıldız Albert Finney vefat ettiğinde kolundan biraz vuruldu. İngiliz komedisi o zamanlar çok sevildi ve Oscar ve Golde Globe ödüllerinin yanı sıra En İyi Film dalında BAFTA'yı eve götürdü. "My Fair Lady - Benim Güzel Leydim" (1964) Bu klasik müzikal, hem bir sahne müzikalinin uyarlaması hem de müzikal olmayan George Bernard Shaw oyunu “Pygmalion”. Ünlü olarak, Julie Andrews sahnede Eliza Doolittle olarak rol aldı, ancak film için Audrey Hepburn şarkı söylemese de bu rolde oynadı. “My Fair Lady” Oscar'da En İyi Film ödülünü alırken, Andrews Mary Poppins rolündeki performansıyla En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandı. “The Sound of Music - Müziğin Sesi” (1965) Andrews'tan bahsetmişken, bir Noel filmi olmasa da garip bir şekilde bir Noel klasiği haline gelen filmlerden biri olan “The Sound of Music”te rol alıyor (ve şarkı söylüyor). Pek çok insan bu filmi severken, bir kişi kesinlikle sevmedi ve o da başrol oyuncusu Christopher Plummer'dı. “A Man For All Seasons - Her Mevsime Uygun Bir Adam” (1966) Bu listede daha fazla kostüm draması olacağını düşünebilirsiniz, ancak şimdiye kadar Oscar ve Altın Küre bu filmlerin hiçbirini açıkça görmedi. Bu, Henry VIII'in boşanmasını imzalamayı reddeden İngiltere'nin Lord Şansölyesi Sir Thomas More'un bir biyografisi olan “Her Mevsim İçin Bir Adam” ile değişiyor. Onun için iyi gitmedi. “In The Heat of The Night - Gecenin Sıcağında” (1967) 1967 yılı, “Bonnie and Clyde”ın daha cesur, daha gerçekçi filmlerin yeni çağında şoförlük yapmasına yardımcı olmasıyla, Amerikan film yapımında bir değişim olarak kabul edilir. Bütün "Easy Riders, Raging Bulls" olayı. “Gecenin Sıcağında” türü, Eski Hollywood ve Yeni Hollywood'u ikiye bölüyor, çünkü o dönemin ırksal önyargı meselelerine değiniyor, ama aynı zamanda bunun ötesinde oldukça kurallara göre bir suç prosedürü. "Oliver!" (1968) Bu, Oscar ve Altın Küre'nin aynı sayfada olduğu uzun bir çizginin sonu. Müzikal/Komedi kategorisinin yaratılması muhtemelen buna yardımcı oldu, çünkü bu listede Oscar'da En İyi Film ödülünü kazanan üçüncü müzikal oldu. "Oliver!" tabii ki Charles Dickens'ın “Oliver Twist”ine dayanıyor. “The French Connection - Fransız Bağlantısı” (1971) Harika kovalamaca sahneleri ve anti-kahraman polisleri olan korkunç suç dramalarını seviyorsanız, “Fransız Bağlantısı” tam size göre. Bu biraz etli bir film, kesinlikle bir kostüm draması değil, ama bu tarz film yapımı için kalitenin zirvesinde.

Altın Küre ve Oscar'da (Her ikisinde birden) En İyi Film ödülünü hangi filmler aldı? Bir film için Akademi Ödülleri'nde En İyi Filmi kazanmaktan daha büyük bir onur olamaz. Bu Oscar, bir dereceye kadar sinematik ölümsüzlüğün garantisidir. “80 Günde Devr-i Alem” gibi unutulabilir kazananlar bile paradoksal bir şekilde hala unutulabilir oldukları için hatırlanıyor. En iyi film dalında Altın Küre'yi kazanmak o kadar etkileyici değil ama yine de kazanmamaktan iyidir. Hatta bazı filmler her iki ödülü de eve götürür. Bunlar o filmler. Ancak Altın Küre'nin biri drama, diğeri müzikal/komedi olmak üzere iki En İyi Film ödülü verdiğini unutmamalıyız. "Going My Way - Kendi Yolumda Gidiyorum" (1944) İlk Altın Küre, 1943 filmlerini ödüllendirdi, bu nedenle Oscar ve Küre'nin eşleşmesi uzun sürmedi. Ek olarak, Globes'un Drama ve Müzikal/Komedi kategorilerinde olduğu 1951 yılına kadar değildi, bu yüzden burada sadece bir kazanan vardı. Bu iki ödülün ilk eşleşmesi, bir devam filmi yaratacak bir rahibi oynadığı bir Bing Crosby filmi olan “Going My Way” içindi. “The Lost Weekend - Kayıp Hafta Sonu” (1945) Billy Wilder bazı klasik komediler yönetti (bu onu bu listede son görüşümüz değil), ama aynı zamanda bazı yakıcı dramalar da yaptı. Buna, o eski filmlerin şablonunu oluşturmaya yardımcı olan alkolizm hakkında bir film olan “Kayıp Hafta Sonu” da dahildir. Ray Milland da yıldız olarak gösterdiği performans için iyi bir ödül aldı. “The Best Years of Our Lives - Hayatımızın En Güzel Yılları” (1946) “Hayatımızın En İyi Yılları” vizyona girdiğinde Amerika Birleşik Devletleri İkinci Dünya Savaşı'ndan yeni çıkmıştı. William Wyler yönetti ve o da II. Dünya Savaşı'nda hükümet için filmler yaparak zaman geçirmişti. Üç gazinin bu hikayesi, profesyonel olmayan bir aktörün performansını ve çalışmaları için aslında bir Oscar kazanan gerçek kıdemli Harold Russell'ı içeriyordu. "Gentlemen's Agreement - Beyefendiler Anlaşması" (1947) Bir yıllık anlaşmazlıktan sonra, Oscar ve Altın Küre, yıllar boyunca arka arkaya anlaştı. "Gentleman's Agreement" klasik bir film olarak zamanın testinden gerçekten geçmedi, bu yüzden film hayranları bile onu hatırlamayabilir. Filmde Gregory Peck, Yahudi düşmanlığı üzerine bir yazı yazmak için Yahudi kılığına giren bir gazeteciyi canlandırıyor. “An American In Paris - Paris'te Bir Amerikalı” (1951) Söylediğimiz gibi 1951, Altın Küre'nin Drama ve Müzikal/Komedi dallarında ödül verdiği ilk yıldı, bu yüzden En İyi Müzikal/Komedi dalında ilk kazanan oldu. Oscar'lar 50'li ve 60'lı yıllardaki müzikalleri severdi, bu yüzden bu listede birkaç müzikal daha için hazırlanın. “An American in Paris” ilk En İyi Müzikal/Komedi kazananı olarak tarihe geçti ve Oscar'ı da evine götürdü. "The Greatest Show On Earth - Dünyadaki En Büyük Gösteri" (1952) Bu, 50'leri kazanacak ama muhtemelen şimdi asla kazanamayacak türden destansı bir film. Kahretsin, şimdi böyle filmler yapmıyorlar ve adil olmak gerekirse, muhtemelen iyi bir nedeni var. “Dünyadaki En Büyük Gösteri” sirkle ilgili sevimsiz bir topluluk filmi, ancak o sırada seçmenler açıkça buna bayıldı. “On The Waterfront - Rıhtımlar Üzerinde” (1954) Bir yandan, “On the Waterfront” mükemmel bir Marlon Brando'yu canlandırıyor ve bazı ikonik çizgilere ve birinci sınıf performanslara sahip. Öte yandan yönetmen Elia Kazan, Hollywood komünistlerini avlarken neden HUAC'a isim verdiğini açıklamak için bu filmi kullanıyordu. Yine de üst metin unsurunu bir kenara bırakabilirseniz, oldukça klasik bir işçi sınıfı draması. "Around The World in 80 Days - 80 Günde Devri Alem" (1956) Bu kadar hafif ve köpüklü filmler artık Oscar kazanmıyor. Ayrıca, bir şekilde "80 Günde Devri Alem" En İyi Drama Altın Küre'yi mi kazandı? Tam olarak "dramatik" dediğimiz şey değil, hatta mutlaka iyi de değil. En azından Oscar ödüllü şekilde değil. Bunu gişede başarılı bir boğuşma olarak görebilirdik ama En İyi Film kazananı mı? “The Bridge on the River Kwai - Kwai Nehri Üzerindeki Köprü” (1957) Tamam, bu daha çok benziyor. “Kwai Nehri Üzerindeki Köprü”, savaşı yüceltmek veya ABD ordusunu kutlamakla ilgili olmayan klasik bir savaş filmi. Aslında, William Holden'ın karakteri dışında Amerikalılar neredeyse hiç karışmazlar. Alec Guinness harika ve muazzam bir doruğa sahip bu sürükleyici dramada bir Oscar kazandı.

Simon Cowell

NASA'nın Merak Gezgini Mars'ta Delikler Açtı ve Çok Garip Bir Şey Buldu Dünyadaki tüm yaşamın temeli olduğu için, diğer gezegenlerde karbon keşfetmek bilim adamlarını her zaman heyecanlandırır - ve Mars'taki Curiosity Rover, varsayımsal olarak uzaylı yaşamın varlığına işaret edebilecek kimyasal elementin alışılmadık bir karışımını buldu. Bu kesinlikle kesin değil, ancak bir olasılık. Uzmanların, Ağustos 2012'den Temmuz 2021'e kadar dokuz yılda toplanan Gale kraterindeki tortuda bulunan karbonu üretmiş olabileceğini düşündüğü üç farklı senaryodan biri. Toplam 24 toz numunesi Curiosity tarafından ayrı kimyasalları ayırmak için ısıtıldı ve karbon 12 ve karbon 13 izotoplarının karışımı açısından geniş bir varyasyon ortaya çıkardı: karbon döngüsünün zaman içinde nasıl değiştiğini ortaya çıkarabilecek iki kararlı karbon izotopu. Örneklerin alındığı Mars manzarasının bir parçası. (NASA/Caltech-JPL/MSSS) Bu varyasyonları özellikle büyüleyici yapan şey - bazı örnekler karbon 13 ile zenginleştirilmiş ve bazıları aşırı derecede tükenmiş - Dünya'nın modern çağında karbon döngüsü tarafından yaratılanlardan farklı geleneksel olmayan süreçlere işaret etmeleridir. Pennsylvania Eyalet Üniversitesi'nden yerbilimci Christopher House, "Güneş Sistemimizdeki karbon 12 ve karbon 13 miktarları, Güneş Sistemi'nin oluşumunda var olan miktarlardır" diyor. "Her ikisi de her şeyde bulunur, ancak karbon 12, karbon 13'ten daha hızlı reaksiyona girdiğinden, örneklerdeki her birinin göreceli miktarlarına bakmak karbon döngüsünü ortaya çıkarabilir." Karbon imzalarının bir açıklaması dev, moleküler bir toz bulutudur. Güneş Sistemi, her birkaç yüz milyon yılda bir bunlardan birinden geçer ve yarattığı soğutma etkisi, arkasında karbon birikintileri bırakır. Ekip, bunun makul bir senaryo olduğunu, ancak daha fazla araştırmaya ihtiyaç duyduğunu söylüyor. Alternatif olarak, abiyotik (biyolojik olmayan) süreçler yoluyla CO2'nin organik bileşiklere (formaldehit gibi) dönüştürülmesi, Curiosity'nin ne bulduğunu açıklayabilir - bu durumda, ultraviyole ışık tetikleyici olabilir. Bu, bilim adamlarının daha önce varsaydığı bir şey, ancak gerçekte olanın bu olup olmadığını doğrulamak için yine daha fazla çalışma gerekiyor. Geriye üçüncü açıklama kalıyor, yani ya morötesi ışık ya da mikroplar bir zamanlar biyolojik süreçler tarafından üretilen metana dönüştürülür – yaşamın bir sonucu olarak yaratılan karbona bakıyoruz. Diğer iki olasılıkta olduğu gibi, kesin olarak bilmek için daha fazla çevreleyen kanıta ihtiyacımız olacak, ancak Dünya'da bazı paralellikler var. House, "Karbon 13'te aşırı derecede tükenmiş örnekler, Avustralya'dan 2,7 milyar yıllık tortudan alınan örneklere benziyor" diyor. "Bu örnekler, metan eski mikrobiyal matlar tarafından tüketildiğinde biyolojik aktiviteden kaynaklandı, ancak bunu Mars'ta söyleyemeyiz çünkü Mars, Dünya'dan farklı malzemelerden ve süreçlerden oluşmuş bir gezegen olabilir." Curiosity'nin misyonu elbette devam ediyor. Mikrobiyal mat kalıntılarının veya önemli metan tüylerinin veya uzun süredir kayıp buzulların izlerinin gelecekteki keşfi, bilim adamlarının bu üç açıklamadan hangisinin en olası olduğunu bulmalarına yardımcı olacaktır. Ancak şimdilik, bu karbon imzalarının nasıl ortaya çıktığı hakkında herhangi bir sonuca varabilmek için Mars ve tarihi hakkında yeterince bilgimiz yok. Bu örneklerin birçoğunun bir ay içinde toplandığı noktada daha fazla sondaj yapılması planlanıyor. Curiosity'ye kısa süre önce, Mars kayalarını yerinde denemek yerine Dünya'ya geri döndürmeyi planlayan Perseverance gezici katıldı. Önümüzdeki yıllarda bu iki robotik kaşif tarafından çok daha fazlasının ortaya çıkmasını bekleyin. House, "Üç olasılık, bugün Dünya'daki hiçbir şeye benzemeyen olağandışı bir karbon döngüsüne işaret ediyor" diyor. "Ancak bunlardan hangisinin doğru açıklama olduğunu anlamak için daha fazla veriye ihtiyacımız var. "Başka bir dünyayı incelerken en iyi ders olan yorumumuza temkinli yaklaşıyoruz." Kaynak: ScienceAlert

18 Ocak (Reuters) - Microsoft Corp (MSFT.O), küresel teknoloji devleri sanal bir gelecek için iddialarını ortaya koyarken, tarihin en büyük oyun endüstrisi anlaşmasıyla "Call of Duty" yapımcısı Activision Blizzard'ı (ATVI.O) 68,7 milyar dolara satın alıyor. Microsoft tarafından Salı günü açıklanan, şimdiye kadarki en büyük ve en büyük nakit satın alma olarak belirlenen anlaşma... Aynı zamanda, Amerikan çokuluslu şirketinin, en büyük rakiplerinin birçoğunun halihazırda yaptığı gibi, insanların çalışabileceği, oynayabileceği ve sosyalleşebileceği sanal çevrimiçi dünyalar olan "metaverse" bahsini temsil ediyor. Microsoft CEO'su Satya Nadella, "Oyun, günümüzde tüm platformlarda eğlencede en dinamik ve heyecan verici kategoridir ve metaverse platformlarının geliştirilmesinde önemli bir rol oynayacaktır." Dedi. Büyük ölçüde Azure bulut bilgi işlem platformu ve Outlook franchise gibi kurumsal yazılımlar sayesinde dünyanın en büyük şirketlerinden biri olan Microsoft, hisse başına 95 dolar teklif ediyor - Activision'ın Cuma kapanışına göre %45'lik bir prim.

Black Shelton ve Gwen Stefani

Bella Hadid, Los Angeles'ta gözlükleri ve korkak bir kıyafeti ve bu haftanın en iyi ünlü fotoğraflarının çoğunu sallıyor

55 yaşındaki Halle Berry, çarpıcı kamera arkası selfie'sinde Kleopatra'ya dönüşüyor

Smartmatic, Daha Fazla Yastık Satmak İçin Seçim Yalanlarını Yaymakla Suçlayan Mike Lindell'e Dava Açtı Oylama makinesi şirketi Smartmatic, MyPillow CEO'su Mike Lindell'e, daha fazla yastık satmak için şirket hakkında seçim yalanlarını bir pazarlama aracı olarak yaydığı iddiasıyla dava açtı. Eski Başkan Donald Trump'ın güvenilir bir arkadaşı olarak öne çıkan bir komplo teorisyeni olan Lindell, Trump'ın eşi benzeri görülmemiş, ülke çapında bir seçmen sahtekarlığı komplosunun 2020 seçimlerini Trump'tan "çaldığı" yönündeki temelsiz iddialarını öne çıkaran bir ses oldu. Lindell, Trump'ın kaybını açıklamak için çok sayıda komplo teorisini öne sürerken, esas olarak Smartmatic ve Dominion Voting Systems'ın oylama makinelerine odaklandı. Bu makinelerin oyları Trump'tan mevcut Başkan Joe Biden'a çevirdiğini iddia etti. Ancak Forbes'un bildirdiğine göre, Los Angeles County, Smartmatic'in oylama makineleri 2020 seçimleri sırasında yalnızca bir ABD ilçesinde kullanıldı. Ne Lindell ne de başka biri, makinelerin seçim sırasında oyları ters çevirdiğini kanıtlayan somut kanıtlar ortaya koymuş değil. Smartmatic'in avukatları davasında, Lindell'in makineleriyle ilgili iddialarını tekrarlayan içeriği üç farklı web sitesinde yayınladığını belirtiyor: FrankSpeech.com, MichaelJLindell.com ve LindellTV.com. Bu web sitelerinin her biri, MyPillow ve Lindell'in otobiyografik kitabı What Are the Odds? için promosyon kodları ve reklamlar içerir. Crack Addict'ten CEO'ya. Smartmatic avukatları, Smartmatic'i seçmen sahtekarlığıyla suçlayan bazı medya görünümlerinde Lindell'in kitabını tanıttığını veya MyPillow için reklamlar yayınladığını da ekledi. "Bay Lindell, sınırlı bir genel profilden, milyonlarca kişi tarafından tanınmaya başladı. Davada, ülke çapında Başkan Trump'ı destekleyen kişiler" deniyor. "Başkan Trump'ın destekçileri, onun söylediklerine karşı büyük takdir ve hayranlık gösterdiler. Bu ün, Bay Lindell için motive edici bir faktördü." Dava devam ediyor: "Sayın Lindell, yaptığı dezenformasyon kampanyasıyla seçimin sonucunu değiştiremeyeceğini anladı." "Ancak kitabı için daha büyük bir izleyici kitlesi kazanabilir ve MyPillow ürünleri için daha fazla alıcı kazanabilir." İddialarını desteklemek için, Smartmatic'in davası, sosyal medya yorumcularının Lindell'e Trump'a verdiği sürekli destek için teşekkür ederken aynı zamanda daha fazla ürününü satın alma sözü veren görüntülerini içeriyor. Smartmatic, eski Trump avukatları Sidney Powell ve Rudy Giuliani'nin yanı sıra Fox News, Newsmax ve One America News Network'e karşı benzer hakaret davaları açtı. Smartmatic, sanıklar tarafından tekrarlanan iftira niteliğindeki ifadelerin, politikacılar ve halk arasında markasını "seçim sahtekarlığı ile eş anlamlı" hale getirdiğini iddia ediyor. Smartmatic'in Lindell aleyhine açtığı davada tazminat, tazminat ve mahkeme masraflarının bir jüri tarafından belirlenmesini istiyor. Lindell ayrıca, benzer şekilde karalayıcı iddialarda bulunduğu iddiasıyla Dominion Voting Systems tarafından 1.3 milyon dolarlık dava ediliyor. Kaynak: Newsweek

Lütfen Bu Lamborghini Aventador SV'nin Bir Dyno'da Devasa Alevler Çekerken Keyfini Çıkarın

Taylor Lautner Instagram'da Üstsüz Selfie'sini Paylaştı

Nicole Scherzinger

Bella Hadid Şov Kaynak: CelebWell

Endonezya, başkenti Jakarta'dan Borneo'ya taşımak için yasa çıkardı Endonezya hükümeti, konuyu onlarca yıl düşündükten sonra, başkenti Jakarta'dan Doğu Kalimantan, Borneo'daki gelişmemiş bir orman yoluna taşımaya yönelik en somut adımını gösteren bir yasa çıkardı. Salı günü Temsilciler Meclisi tarafından onaylanan tasarı, yer değiştirme için yasal çerçeve sağlıyor. Yeni başkentin adı, Endonezya'nın coğrafyasını yansıtan Cava'da takımadalar anlamına gelen Nusantara olacak. Endonezya Devlet Başkanı Joko Widodo hareketi 2019'da duyurdu, ancak bazı analistler bekle-ve-gör tavrını benimsediler, çünkü çaba devasa olacak ve önemli siyasi irade gerektirecek. Projenin 32 milyar dolara mal olması bekleniyor. Dünyanın en büyük mega kentlerinden biri olan Jakarta, üstel büyüme, tıkanıklık ve kirliliğin ağırlığı altında eziliyor. Dünyanın en hızlı batan şehirlerinden biridir. Birkaç Endonezya cumhurbaşkanı sermaye yerleştirme planları önerdi, ancak hiçbiri bu kadar ileri gitmedi. Reuters haber ajansının bildirdiğine göre, Planlama Bakanı Suharso Monoarfa, tasarının onaylanmasının ardından parlamentoya yaptığı açıklamada, "Yeni başkentin merkezi bir işlevi var ve ulusun kimliğinin yanı sıra yeni bir ekonomik ağırlık merkezinin bir simgesi" dedi. Devlet kurumlarını yeni bir yere taşımak, elbette, Jakarta'da derinden kök salmış endüstrinin aynı şeyi takip edeceği anlamına gelmez. Ormana hoş geldiniz: Endonezya yeni başkent için site seçti Yeni yasa, projenin nasıl finanse edileceğini ve yönetileceğini detaylandırıyor. Reuters'e göre Maliye Bakanlığı, yer değiştirmenin ilk aşamasının 2022 ile 2024 arasında gerçekleşeceğini, ancak kesinleşme için bir zaman çerçevesi belirlenmediğini söyledi. CNN'in bildirdiğine göre Monoarfa, gelişmenin 2045'e kadar sürmesinin beklendiğini söyledi. Nikkei Asia'nın bildirdiğine göre, yasaya göre, yabancı elçilikler ve uluslararası kuruluşların, yer değiştirmenin başlamasından sonraki on yıl içinde ofislerini Nusantara'ya kaydırmaya başlaması bekleniyor. Geçen Nisan ayında, yeni devlet sarayı için önerilen bir tasarımın açıklanmasının ardından yer değiştirme planları bir eleştiri dalgasıyla karşı karşıya kaldı. Maketler, kanatları yayılmış, efsanevi bir Garuda olan devlet sembolü şeklinde bir bina gösterdi. Eleştirmenler, cumhurbaşkanı, sanatçı Nyoman Nuarta'nın tasarım önerisinin 3 boyutlu bir gözden geçirmesini tweetledikten sonra bunu kampçı olarak nitelendirdi. Bu ay Nyoman, yönetim tarafından onaylandığını söylediği yeni, daha nüanslı bir tasarımın görüntülerini yayınladı. Çevre savunucuları, sermayenin taşınmasının Doğu Kalimantan'ın hızla yok olan ormanları üzerindeki etkisini eleştirdiler. Myanmar ordusu, bir güç cenneti olarak yeni bir başkent inşa etti. Diğer ülkeler de bunu denedi. Endonezya bu hamleyi yaparsa yalnız kalmayacak: Başkentini Rio de Janeiro'dan bu amaçla geliştirilen bir şehir olan Brasília'ya 1960 yılında taşıyan Brezilya da dahil olmak üzere birçok ülke bu tür değişiklikler yaptı. Altı yıl önce Mısır Cumhurbaşkanı Abdel Fatah al-Sissi, hükümet kurumlarını Kahire'nin 28 mil doğusunda, yaklaşık 40 milyar dolara mal olması beklenen devasa bir "Yeni İdari Başkent"e taşıma planlarını uygulamaya koydu. Al-Monitor'a göre Sissi geçen ay hükümet çalışanlarına yer değiştirme talimatı verdi. El Cezire'nin bildirdiğine göre, yeni gelişme elçilikler, devlet kurumları, cumhurbaşkanlığı kompleksi ve parlamentonun yanı sıra merkezi bir nehir ve ikamet eden kişi başına 15 metrekare (161 fit kare) yeşil alana ev sahipliği yapacak. 2005 yılında Myanmar, başkentinin en büyük şehri Yangon'dan nispeten sessiz Naypyidaw'a taşınmasını açıkladı. Eski askeri lider Than Shwe, hareketi trafik ve kentsel yoğunluktan kaçınma planı olarak öne sürdü, ancak analistler bunu iktidar koltuğunu protesto veya halk ayaklanması olasılığından koruma girişimi olarak nitelendirdi. Kaynak: The Washington Post

18 Ocak, 2022

Lauren Sanchez, Jeff Bezos'un doğum gününü özel bir videoyla kutladı

Kevin Costner'ın kariyerindeki en iyi 25 rol Kevin Costner'ın bazı sinema klasiklerinde kariyer belirleyici rolleri oldu, ancak tüm filmleri zamanın testine dayanmıyor - yine de bu her zaman Costner'ın hatası değil. Aslında ikonik aktör, pek de iyi olmayan bazı filmlerde harika rollere ve performanslara sahipti ve bu parçalar da övgüyü hak ediyor. Efsane oyuncunun kırk yıllık kariyerini yansıtmak için, işte Kevin Costner'ın kariyerinin en iyi 25 rolü. Jake - “Silverado” (1985) Daha önce birkaç filmde rol almış olmasına rağmen, Kevin Costner'ın çıkış noktası 1985 tarihli Western “Silverado” idi. Yönetmenliğini, yapımcılığını ve senaristliğini Lawrence Kasdan'ın üstlendiği “Silverado”da Costner, usta aktör Scott Glenn'in canlandırdığı kardeşi Emmett'in yardımıyla yetkililerden kaçan aptal bir kovboy olan Jake'i canlandırıyor. Genel olarak beğenilen filmde ayrıca Kevin Kline, Danny Glover, Rosanna Arquette, Brian Dennehy, John Cleese ve Jeff Goldblum da rol aldı, ancak sette Costner'dan rutin olarak "" olarak bahsederken sadece yarı şaka yapan Glenn'i özellikle etkileyen Costner oldu. Film yıldızı." Eliot Ness - “The Untouchables - Dokunulmazlar” (1987) "Silverado" güzel bir çıkış yaptı ama "Dokunulmazlar" Kevin Costner'a başrol oyuncusu olarak bir şans veren ilk büyük bütçeli filmdi. Gangster filminde gerçek hayattaki Yasak Bürosu ajanı Eliot Ness olarak rol alan Costner, Sean Connery, Andy Garcia ve Ness'in düşmanı Al Capone'u canlandıran Robert De Niro ile birlikte yer alıyor. Brian De Palma'nın dönem eseri, Connery için dört Akademi Ödülü ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü kazandı ve oyuncu kadrosunun çoğu - Costner dahil - performansları için yığınlarca övgü aldı. Tom Farrell - “No Way Out - Çıkış Yok” (1987) “No Way Out”, Costner'ın arka arkaya ikinci başrolü ve eleştirmenlerce beğenilen ikinci başarısıydı. Gevşek bir şekilde Kenneth Fearing'in 1946 tarihli “The Big Clock” adlı romanına dayanan “No Way Out”ta Costner, hükümet yetkililerinden kaçan ve aynı zamanda kendisi olan sevgilisinin cinayeti için kendisine komplo kurmaya çalışan Donanma Binbaşı Tom Farrell'ı canlandırıyor. amirinin sevgilisi ABD Savunma Bakanı. Bununla birlikte, bu Soğuk Savaş dönemi gerilim filminde her şey göründüğü gibi olmayabilir ve yine Gene Hackman, Will Patton ve Sean Young'ın da yer aldığı bir oyuncu kadrosuna sahiptir. “Crash” Davis - “Bull Durham” (1988) Kevin Costner ömür boyu beyzbol hayranıdır ve ilk beyzbol filmi (1982'deki “Chasing Dreams”) bir fiyasko olmasına rağmen, bir sonraki “Bull Durham” gişede ve çoğu eleştirmenin kafasında hakiki bir başarıydı. . Kıdemli ikinci lig backstop “Crash” Davis (Costner), yönetmen, yazar ve eski küçük lig oyuncusu Ron Shelton'ın bu 1988 romantik spor komedisinde genç bir ateş topuna (Tim Robbins) akıl hocalığı yapmak için en düşük seviyeye indirildi. Costner'ın karakteri, Susan Sarandon tarafından oynanan bir "beyzbol grubu" olan Robbins'in alevine düşüyor. Sarandon sonunda Costner'ın oynadığı karizmatik yakalayıcıyı seçse de, gerçek hayatta kazanan Robbins oldu: Çekimler sırasında tanıştıktan sonra Robbins ve Sarandon, 20 yıldan fazla süren bir ilişkiye başladılar ve onları iki çocukla kutsadı. Ray Kinsella - “Field of Dreams - Düşler Tarlası” (1989) Başarılı bir beyzbol filminin ardından, Costner'ın bir sonraki filmi...başka bir başarılı beyzbol filmiydi. Elbette, Costner'ın gizemli bir sesin kendisine yapmasını söylemesi üzerine mısır çiftliğinde bir beyzbol sahası inşa eden Ray Kinsella rolünde oynadığı 1989 fantezi spor filmi “Field of Dreams”den bahsediyoruz. W.P.'ye dayanarak Kinsella kitabı “Shoeless Joe”, “Field of Dreams”de ayrıca Amy Madigan, Gaby Hoffman, James Earl Jones ve Ray Liotta, kara listeye alınmış Chicago White Sox oyuncusu “Shoeless” Joe Jackson'ı oynuyordu. “Field of Dreams”, gişede yığınla övgü ve 84 milyon dolar kazanmanın yanı sıra, şimdiye kadar yapılmış en iyi spor filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Teğmen John J. Dunbar - “Dances with Volves - Kurtlarla Dans” (1990) Kevin Costner'ın yönetmenliğini, yapımcılığını ve başrolünü oynadığı ilk yönetmenlik denemesi “Dances with Wolves” aynı zamanda Costner'ın kurduğu ve sahibi olduğu Tig Productions'ın ilk filmiydi. Ve Batı destanı altı Altın Küre ve bir düzine Akademi Ödülü adaylığı kazandığından, ilkinde üç (En İyi Film, Yönetmen ve Senaryo) ve ikincisinde (En İyi Film, Yönetmen, Senaryo, Müzik) yedi ödül kazandığından, çifte çıkışlı bir çıkıştı., Kurgu, Sinematografi ve Ses). Ayrıca çok büyük bir finansal başarı elde eden “Dances with Wolves” gişede 424 milyon dolar hasılat elde etti. Jim Garrison - “JFK” (1991) 1991'de Oliver Stone, Başkan John F. Kennedy'nin 1963'te öldürülmesi ve müteakip soruşturmayı çevreleyen olayların inanılmaz derecede doğru bir tasviri olan “JFK”yı yayınladı. Şaka yapıyorum! Stone'un olayları tasviri tartışmalı suçlamalar ve komplo teorileriyle dolu, ancak yine de hem bir bütün olarak hem de Costner'ın gerçek hayattaki New Orleans Bölge Savcısı Jim Garrison olarak gösterdiği lider performansıyla eleştirel beğeni topladı. Tommy Lee Jones, Kevin Bacon ve Gary Oldman'ın da yer aldığı yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosuna sahip olan “JFK”, sekiz Akademi Ödülü adaylığı (iki galibiyetle) ve En İyi Yönetmen dalında Altın Küre kazandı. Locksley'li Robin - “Robin Hood: Hırsızlar Prensi” (1991) 90'ların Robin Hood yorumunu, “Robin Hood: Hırsızlar Prensi”ni fazla ciddiye almazsanız, aslında oldukça eğlenceli. (Yani, İngiltere'de geçiyor ve Costner bir aksan girişiminde bile bulunmuyor. Çok komik!) Elbette, Nottingham Şerifi olarak Alan Rickman ve Azeem olarak Morgan Freeman, Costner'ın Robin of Locksley'ini gölgede bırakıyor, ama kendine ait, hatta eylem dizilerinde. Filmde Rickman ve Freeman'a ek olarak Christian Slater da yer alsa da, gişede yaklaşık 400 milyon dolar getiren Costner'ın 1991 düzeyindeki yıldız gücüydü. Frank Farmer - “The Bodyguard - Koruma” (1992) Whitney Houston ve Kevin Costner, bir şarkıcı ve onun hayatını korumakla görevli koruması hakkında romantik bir dramada mı oynuyorlar? Bize kaydolun. “The Bodyguard”ın başından beri bir başarı tarifi vardı ve özellikle Houston'ın son dönem hayranları için hayal kırıklığına uğratmadı. Filmin müziklerinde yer alan şarkıları (en önemlisi “Seni Her Zaman Seveceğim”) iki Oscar adaylığı ve dört Grammy adaylığı aldı ve ikinci törende Yılın Albümü de dahil olmak üzere üç ödül kazandı. Costner, renkli bir geçmişe ve altın gibi bir kalbe sahip sert ama sorunlu koruyucuyu oynayarak filmde üzerine düşeni yaptı. Robert "Butch" Haynes - “A Perfect World - Mükemmel Bir Dünya” (1993) Yönetmen Clint Eastwood'un en az değer verilen filmlerinden biri olan “Mükemmel Bir Dünya”, Costner'ı kaçarken genç bir çocuğu (T.J. Lowther) rehin alan bir Teksas hapishanesinden kaçan bir mahkum olarak canlandırıyor. Filmin en iyi yanları, Costner'ın sakin sakin karakteri ve ikilinin Bradley Whitford ve Eastwood'un oynadığı otoritelerden kaçarken birbirlerini tanıması sırasında onunla 8 yaşındaki yardımcı yıldızı arasındaki kimyaydı. Mükemmel bir dünyada, bu 1993 draması Oscar'ın biraz dikkatini çekebilirdi, ancak kartlarda değildi. Roy McAvoy - “Tin Cup” (1996) 1995'in "Waterworld" filmiyle başarısız olduktan sonra, Costner en iyi bildiği şeye geri döndü: spor filmlerine - ya da daha spesifik olarak, spor romantik komedilerine. “Tin Cup”ta Kevin Costner, ABD Açık'ı yapma motivasyonuna sahip olmayan ancak sonunda golf profesyoneli David Simms (Don Johnson) tarafından hafife alındıktan sonra denemeye çalışan yetenekli bir golfçü olan Roy McAvoy'u canlandırıyor. Riski artıran McAvoy, Simms'in kız arkadaşına (Rene Russo) karşı hisler besler ve onu da kazanmaya karar verir. “Tin Cup”, beğenilen başrolleri sayesinde bir gişe başarısı elde etti ve eleştirmenler tarafından genel olarak iyi karşılandı. Ringside Fan - Play It To The Bone (1999) 1999 yapımı Woody Harrelson ve Antonio Banderas'ın başrollerini paylaştığı bir boks komedisi olan “Play It to the Bone” neredeyse her açıdan tam bir bombaydı. Ancak, yönetmen Ron Shelton'ın (“Bull Durham,” “Tin Cup”) Kevin Costner'ı sete davet etmesinin ve ondan ring kenarında figüran olarak görünmesini istemesinin sonsuz eğlenceli olduğunu düşünüyoruz. Daha da komik olan Woody Harrelson, konu “The Highwaymen” için bir röportajda gündeme gelene kadar - yaklaşık 20 yıl sonra - hiçbir fikri yoktu! Kenneth O'Donnell - “Thirteen Days - On Üç Gün” (2000) JFK ile ilgili üçüncü filmi “Thirteen Days”de Costner, Küba Füze Krizi sırasında başkanın savaş gerilimlerini azaltmasında çok önemli bir parça olan gerçek hayattaki Kennedy danışmanı Kenneth O'Donnell'i canlandırdı. Her ne kadar Başkan Kennedy (Bruce Greenwood) ve Başsavcı Robert Kennedy (Steven Culp) filmde ustaca canlandırılmış olsalar da, Costner yıldızdı ve izleyicilere, oyuncunun bir dramada başrol oyuncusu olarak hala kendi başına kalabileceğini hatırlatacak kadar övgü aldı. Charley Waite - “Open Range” (2003) Westerns'e geri dönen (ve 1994'teki “Wyatt Earp”ten sonra bir kurtuluş arayışında olan) Costner, 2003'te “Open Range”de ikonik Robert Duvall'la birlikte rol aldı. Eleştirmenler, karakterlerinin ekrandaki bağlantısını bir çift kovboy olarak övdü. yozlaşmış şerif, ancak Costner ayrıca yönetmen koltuğundaki çalışmaları için övgü aldı. Ve orada da kurtuluşa ihtiyacı vardı; Costner'ın son yönetmenlik çalışması olan 1997 yapımı “The Postman”, Rotten Tomatoes'da yüzde 9 reytinge sahip. Denny Davies - “The Upside of Anger” (2005) Coster, bu kez, komşusu (Joan Allen) ile baş etmeye çalışırken bir ilişkiye başlayan emekli bir beyzbol oyuncusu (elbette) Denny Davies'i oynarken, “The Upside of Anger”da cazibesini sergilemek için başka bir fırsat elde ediyor. kocasının ayrılması ve dört kızının değişen hayatları. Esprili, içten ve zaman zaman dramatik olan “The Upside of Anger”ın kızları olarak Alicia Witt, Keri Russell, Erika Christensen ve Evan Rachel Wood da yer alıyor, ancak rolleriyle Uydu Ödülü adaylığı kazananlar Allen ve Costner oldu. Bud Johnson - “Swing Vote” (2008) İnsanlar Kevin Costner'ın "Swing Vote" karakterini gerçekten sevdiler, Bud adında mavi yakalı bir mokasen, tek oyu kimin bir sonraki ABD başkanı olacağına karar verecek. Vasat incelemeleri, zayıf gişe performansı ve 21 milyon dolarlık bütçesini tutturamamasıyla kanıtlandığı gibi, insanlar “Swing Vote”u pek sevmediler. Joshua Michael Stern tarafından yönetilen ve ortak yazılan 2008 komedisinde kurgusal adaylar olarak Kelsey Grammar ve Dennis Hopper ve Bud'ın 12 yaşındaki kızı olarak Madeline Carroll yer alıyor. Jack Dolan - “The Company Men” (2010) “The Company Men” her eleştirmeni kazanmadı, ancak küçüldükten sonra hayatlarıyla uzlaşan üç şirket çalışanı hakkında 2010 draması, performansları için evrensel olarak övülen güçlü bir oyuncu kadrosuna sahipti. “Şirket Adamları”nı görmediyseniz ve Kevin Coster'ı takım elbise giyerken hayal edemiyorsanız, endişelenmeyin, çünkü o görmedi. Yöneticileri Ben Affleck, Chris Cooper ve Tommy Lee Jones oynadı ve Costner, işten çıkarıldıktan sonra Affleck'e karakter çalışması veren mavi yakalı bir müteahhit oynadı. "Devil Anse" Hatfield - “Hatfields & McCoys” (2012) Neredeyse yalnızca filmlerden oluşan uzun bir kariyere rağmen, Kevin Costner, History'nin iki saatlik üç bölümden oluşan bir mini dizi olan “Hatfields & McCoys”da oynamadan önce aslında adına birkaç TV kredisi aldı. Costner, yapımcılığın yanı sıra, Bill Paxton'dan Randall McCoy'un karşısında "Devil Anse" Hatfield'ı canlandırdı ve her iki oyuncu da ödül töreninin dikkatini çekti. Costner, rolüyle Emmy, Altın Küre ve SAG Ödülü kazanarak hem Emmy hem de SAG Ödülleri'nde aynı kategoride aday gösterilen Paxton'ı geride bıraktı. Jonathan Kent - “Man Of Steel - Çelik Adam” (2013) “Çelik Adam”ın yönetmeni Zack Snyder, Süpermen filminin ciddi bir film olmasını istediğini söyledi ve bu nedenle, Kevin Costner ve Diane Lane'i, Clark Kent'in evlat edinen ebeveynleri olarak seçti. Aksiyon dolu gişe rekorları kıran film, başka bir süper kahraman filmi olmaya biraz fazla yaklaştı, ancak yine de Michael Shannon'ın General Zod, Russell Crowe'un Kal-El (Süpermen'in biyolojik babası) ve Costner'ın dikkate değer performanslarını içeriyordu. Jim White - “McFarland, ABD” (2015) İkinci bir şans arayan bir lise koçunu oynayacak birini ararken, Kevin Costner'ı nasıl seçmezsin? Gerçek bir hikayeye dayanan “McFarland, ABD”, ağırlıklı olarak Hispanik bir lisede iş bulan, bir kros takımı başlatan ve sonunda kazanan bir kadro oluşturmak ve bir kariyer derlemek için sayısız zorluğun üstesinden gelen Jim White'a (Costner) odaklanıyor. toplam dokuz eyalet şampiyonluğu. Costner, genç yardımcı yıldızlarını gölgede bırakmadan başka bir karizmatik performans sergilediği için kendini iyi hissettiren “McFarland, ABD” filmi hakkında iyi hissedebilir. Jerico Stewart - “Criminal - Suçlu” (2016) Eleştirmenler ve izleyiciler genellikle “Criminal” hakkında iki şey üzerinde hemfikirdir: Kevin Costner iyidir ve film değildir. Ariel Vromen'in yönettiği gerilim filminde Costner, yetenekli Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Ryan Reynolds ve Gal Gadot ile birlikte sosyopatik suçlu Jerico Stewart'ı oynuyor. Arsa etkilemeyi başaramasa da, “Criminal” en azından 31,5 milyon dolarlık bütçesini geçmeyi başardı. Al Harrison - “Hidden Figures - Gizli Figürler” (2016) Kevin Costner'ın “Gizli Figürler”de yapması gereken tek şey, Taraji P. Henson, Octavia Spencer ve Janelle Monáe'den oluşan yetenekli bir baş oyuncu kadrosunu desteklemekti ve bunu takdire şayan bir şekilde yaptı. Önde gelen bayanlar, 1960'larda NASA tarafından işe alınan, çığır açan bir siyah kadın matematikçi üçlüsünü canlandırırken, Costner, Space Task Group'un kurgusal direktörü ve sözde "insan bilgisayarların" müttefiki Al Harrison'ı canlandırdı. “Gizli Figürler” üç Akademi Ödülü adaylığı, iki Altın Küre adaylığı ve En İyi Oyuncu dalında bir Uydu Ödülü kazandı. Larry Bloom - “Molly's Game - Molly'nin Oyunu” (2017) Aaron Sorkin'in ilk yönetmenlik denemesi "Molly's Game" büyük bir başarıydı ve bunun için yetenekli Jessica Chastain, Idris Elba ve Kevin Costner kadrosuna kısmen teşekkür edebilir. Elbette Sorkin, Molly Bloom'un aynı adlı anısına dayanan suç dramasının senaryosunu da yazdı ve bu senaryo hem Akademi Ödülleri'nde hem de Altın Küre'de aday gösterildi, bu yüzden Sorkin kredi payından fazlasını hak ediyor. “Molly's Game”de Costner, Molly'nin aşırı kontrolcü bir psikolog olan babası Larry Bloom'u oynuyor. Rolü çok büyük değildi, ancak performansına tepki oldu. John Dutton - “Yellowstone” (2018) Taylor Sheridan, “Sicario” (2015), “Hell or High Water” (2016) ve “Wind River” (2017) için beğenilen senaryoları kaleme aldıktan sonra, gözünü televizyona çevirdi - ilk kez burada David Hale rolüyle ara verdi. FX'in “Sons of Anarchy.” Paramount Network'te yayınlanan “Yellowstone”, bir sığır çiftliği sahibi (ve ailesi), bir Kızılderili rezervasyonu ve Yellowstone arazisini satın almak isteyen bir geliştirici arasındaki sınır çatışmalarına odaklanıyor. Kevin Costner övgüyle karşılandı. Milyarder çiftlik sahibi John Dutton (ve baş yapımcı olarak) olarak yetenekli bir oyuncu kadrosuna öncülük ettiği için, ancak gösteri için genel eleştiriler hala karışık. Yine de, “Yellowstone” üçüncü sezon için yenilendi ve bu yıl içinde yayınlanması bekleniyor.

Ciara,

Bunlar dünyanın en popüler köpek isimleri Erkek Köpek İsimleri 1. Max 2. Charlie 3. Buddy 4. Rocky 5. Jack 6. Milo 7. Toby 8. Leo 9. Bruno 10. Rex Dişi Köpek İsimleri 1. Luna 2. Bella 3. Lola 4. Molly 5. Lucy 6. Kira 7. Daisy 8. Mia 9. Nala 10. Nina Kaynak: MediaFeed

Bimota Japan Enfes ve Sınırlı KB4 İçin Satın Alma Penceresini Açtı Göz kırp ve onu özleyeceksin. Parlak yeni Bimota KB4'ü almak için can atıyorsanız ve Japonya'da yaşıyorsanız, iyi haberlerimiz var! 17 Ocak 2021'de Bimota Japan, KB4 için ilk satın alma başvuru penceresini açtı. Bimota'nın bu türden kaç tane uygulama penceresi sunmayı planladığı şu anda belli değil, sadece birden fazla olacak. 17-31 Ocak 2022 arasında, Bimota Japan'ın ilk KB4 sipariş penceresi başvurular için açıktır. Hem OEM hem de Japon distribütörü Kawasaki, planlanan üretim hacimleri konusunda kararsız kalırken, pencere açıkken kaç satın alma başvurusunun alındığına bağlı olarak bir tür akış şeması var. Bimota Japan, bu ilk KB4 çalışması için planlanan üretim sayısından daha az satın alma başvurusu alırsa, başvuran herkes KB4'lerini satın almak için bir sözleşme imzalayabilir. Ancak, mevcut bisikletlerden daha fazla başvuru alırlarsa, Bimota Japan, alınanlar arasından kazanan uygulamaları seçmek için bir piyango sistemi kullanacak. İlk seferde bir KB4 satın alma hakkını kazanamayan gönderilen tüm başvurular, gelecekte henüz belirlenmemiş bir noktada otomatik olarak bir sonraki satın alma başvuru penceresine aktarılacaktır. Değerlendirmeye hak kazanmak için, tüm satın alma başvurularının belirtilen süre içinde alınmış olması gerekir. Bimota Japan penceresinin dışında alınan başvurular dikkate alınmayacaktır. Bimota Japan, satın alma hakkı kazananları için iki tür sözleşme görüşmesi sunuyor: Yüz yüze veya çevrimiçi. Çevrimiçi müzakereler Microsoft Teams aracılığıyla gerçekleştirilecek ve her iki sözleşme müzakeresi türünün de, garajınızda, oturma odanızda ve hatta geceleri yorganınızın altında düzgün bir şekilde yerleştirilmiş bir KB4 görmek istiyorsanız, uymanız gereken katı zaman sınırları vardır (biz kazandık). t yargıç). Bir KB4 için satın alma başvurusu göndermek için Japonya'da yaşıyor olmanız ve Bimota KB4'ünüzü orada teslim almayı planlamanız gerekir. Her yeni bisiklet alımında olduğu gibi, potansiyel alıcıların karşılaması gereken, elbette ödeme kabiliyeti de dahil olmak üzere bir dizi başka gereksinim vardır. Bimota'nın Japon tüketim vergisi de dahil olmak üzere KB4 için önerilen MSRP'si 4.378.000 ¥ veya yaklaşık 38.207 $'dır. Ancak Bimota Japan, bireysel bayilerin farklı fiyatlar belirleyebileceğini belirtiyor; bu nedenle, yerel bayinizde şahsen bir satın alma sözleşmesi müzakere etmeyi planlıyorsanız bu, bilmeniz gereken bir şeydir. Satın alma başvurusunun yanı sıra tüm ayrıntılar, Kaynaklarımızda bağlantı kuracağımız Bimota Japonya'nın web sitesinde mevcuttur. 17 Ocak 2022'de bu yazı yazılırken, Bimota'nın şu anda ana sitesinde KB4 için bir ön sipariş iletişim formu bulunuyor, ancak şu anda Bimota Japonya'nınkine benzer bir satın alma başvuru sistemi kurulmamıştı. Kaynak: RideApart

Rihanna, BF ASAP Rocky ile Akşam Yemeği İçin Karda 4 Bin Dolarlık Louis Vuitton Botları Giydi