Charlie Chaplin Hakkında Her Şey

Charlie Chaplin: Hayatına Genel Bakış

Çocukluk

Charles Spencer Chaplin, 16 Nisan 1889'da Londra, İngiltere'de doğdu. Babası çok yönlü bir vokalist ve aktördü; Lily Harley sahne adıyla tanınan annesi ise hafif opera alanındaki çalışmalarıyla ün kazanan çekici bir oyuncu ve şarkıcıydı.

Babasının erken ölümü ve ardından annesinin hastalığı, Charlie ve erkek kardeşi Sydney'nin kendi başlarının çaresine bakmalarını gerekli hale getirdiğinden, Charlie daha on yaşına gelmeden kendi imkanlarıyla baş başa kalmıştı.

Doğal yeteneklerini ebeveynlerinden miras alan gençler, kariyer için en iyi fırsat olarak sahneye çıktı. Charlie profesyonel ilk çıkışını "The Eight Lancashire Lads" adlı bir gençlik grubunun üyesi olarak yaptı ve olağanüstü bir step dansçısı olarak hızla popülerlik kazandı.

Kariyerinin başlangıcı

Yaklaşık on iki yaşındayken, meşru bir sahne şovunda rol almak için ilk şansını yakaladı ve "Sherlock Holmes"un farklı yapımlarında önce H. A. Saintsbury'yi ve ardından William Gillette'i destekleyen sayfa çocuğu "Billy" olarak göründü. Bu nişanın sonunda Charlie, vodvilde komedyen olarak kariyerine başladı ve bu kariyeri sonunda onu 1910'da Fred Karno Company'de öne çıkan bir oyuncu olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne götürdü.

Özellikle "İngiliz Müzik Salonunda Bir Gece" adlı skeçteki karakterizasyonuyla Amerikalı izleyiciler arasında anında hit oldu. Fred Karno grubu 1912 sonbaharında tekrar bir tur için Amerika Birleşik Devletleri'ne döndüğünde, Chaplin'e bir sinema filmi sözleşmesi teklif edildi.

Nihayet, Kasım 1913'te vodvil taahhütlerinin sona ermesi üzerine kameraların karşısına çıkmayı kabul etti; Sinema dünyasına girişi ise o ay Mack Sennett ve Keystone Film Company'ye katılmasıyla gerçekleşti. İlk maaşı haftalık 150 dolardı, ancak ekrandaki bir gecede elde ettiği başarı, diğer yapımcıları onun hizmetleri için görüşmelere başlamaya teşvik etti.

Sennett sözleşmesinin tamamlanmasının ardından Chaplin, büyük bir artışla Essanay Company'ye geçti (1915). Sydney Chaplin daha sonra İngiltere'den gelmiş ve Keystone'un baş komedyeni olarak kardeşinin yerini almıştı.

Ertesi yıl Charlie daha da fazla talep gördü ve Mutual Film Corporation ile 12 adet iki silindirli komedi yapmak için çok daha büyük bir meblağ karşılığında anlaşma imzaladı. Bunlar arasında "Yerde Yürüyen", "İtfaiyeci", "Vagabond", "Bir Sabah" yer alıyor. (açılış sahnesinde bir taksi şoförünün girişi dışında tüm iki makarada tek karakterin kendisi olduğu bir yapım), "Kont", "Rehinci", "Perdenin Arkası", "Rink" ”, “Easy Street” (o zamana kadarki en büyük prodüksiyonu olarak müjdelendi), “The Cure”, “The Immigrant” ve “The Adventurer”.

Bağımsızlık kazanmak

Mutual'la olan sözleşmesi 1917'de sona erdiğinde Chaplin, filmlerini yaparken daha fazla özgürlük ve daha fazla boş zaman arzusuyla bağımsız bir yapımcı olmaya karar verdi. Bu amaçla kendi stüdyolarının inşasıyla meşgul oldu. Bu tesis Hollywood'un yerleşim bölgesinin kalbinde, La Brea Bulvarı'nda bulunuyordu.

1918'in başlarında Chaplin, resimlerinden yararlanmak için özel olarak oluşturulmuş yeni bir organizasyon olan First National Exhibitors' Circuit ile bir anlaşma imzaladı. Bu yeni anlaşma kapsamındaki ilk filmi “Bir Köpeğin Hayatı”ydı. Bu prodüksiyonun ardından dikkatini savaş çabaları adına ulusal bir tura çevirdi ve ardından ABD hükümetinin Özgürlük Kredisi hamlesini popülerleştirmek için kullandığı bir film yaptı: “The Bond”.

Bir sonraki ticari girişimi, savaşla ilgili bir komedi yapımıydı. 1918'de en uygun zamanda gösterime giren "Omuz Kolları" gişede gerçek bir sarsıntı yarattı ve Chaplin'in popülaritesine büyük katkı sağladı.

"Shoulder Arms"ı, her ikisi de 1919'da vizyona giren "Sunnyside" ve "A Day's Pleasure" ile takip etti. Aynı yılın Nisan ayında Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks ve D.W.'ye katıldı. Griffith, United Artists Corporation'ı kurdu. B.B. Hampton, “Filmlerin Tarihi” kitabında şöyle diyor:

Alıntı

“Şirket bir distribütör olarak örgütlenmişti; sanatçıların her biri kendi üretim faaliyetlerinin tüm kontrolünü elinde tutuyordu ve tamamlanan resimleri dağıtım için United Artists'e teslim etmedikleri bir dağıtım organizasyonuyla takip edecekleri aynı genel plan doğrultusunda teslim ediyordu. sahip olmak. United Artists'in hisseleri kurucular arasında eşit olarak paylaştırıldı. Bu düzenleme sektöre yeni bir yöntem kazandırdı. Şimdiye kadar üreticiler ve distribütörler yıldızlara maaş ve bazen de kârdan pay ödeyen işverenlerdi. United Artists sistemi kapsamında yıldızlar kendi işverenleri haline geldi. Kendi finansmanlarını sağlamak zorundaydılar ama daha önce işverenlerine giden üretici kârlarını aldılar ve her biri dağıtım kuruluşunun kârından kendi payını aldı.”

(Not: Aşağıda özetlenen her filmle ilgili yorumlar David Robinson'un makalelerinden alınmıştır. Chaplin'in hayatı ve çalışmaları hakkında çok daha fazla bilgi sağladığından makalelerin tamamını bağlantılarımızı takip ederek okumanızı önemle tavsiye ederiz.)

Çocuk - The Kid (1921)

Ancak United Artists'teki sorumluluklarını üstlenmeden önce Chaplin'in First National ile sözleşmesini tamamlaması gerekiyordu. 1921'in başlarında, altı silindirli bir başyapıt olan The Kid'i piyasaya sürdü; bu filmde dünyanın şimdiye kadar tanıdığı en büyük çocuk oyunculardan biri olan Jackie Coogan'ı beyazperdeye tanıttı.

Daha sonra 1921 yılında ikili bir karakteri canlandırdığı “Boşta Sınıf”ı yayınladı. Daha sonra sinema faaliyetlerine tamamen ara verme ihtiyacı hisseden Chaplin, Eylül 1921'de Avrupa'ya doğru yola çıktı. Londra, Paris, Berlin ve kıtanın diğer başkentleri ona çalkantılı resepsiyonlar verdi.

Uzun bir tatilin ardından Chaplin, resim çalışmalarına devam etmek ve United Artists ile aktif ilişkisini başlatmak için Hollywood'a döndü. U.A. ile yaptığı anlaşma uyarınca Chaplin, her biri uzun metrajlı olan sekiz resim aşağıdaki sırayla yaptı:

Başyapıtın Özellikleri

Parisli Bir Kadın - A Woman of Paris (1923)

Parisli Bir Kadın Charles Chaplin'in kariyerinde cesur bir adımdı. Her sahnesinde kendisinin yer aldığı yetmiş filmden sonra, artık faturasız ve tanınmaz bir figüran olarak, tren istasyonunda bir hamal olarak yalnızca birkaç saniye yürüdüğü bir filmi yönetti. Bu zamana kadar her film bir komediydi. A Woman of Paris romantik bir dramdı. Bu ani bir dürtü değildi. Uzun zamandır Chaplin ciddi bir film yönetme şansını denemek istiyordu.

Altına Hücum - Gold Rush (1925)

Chaplin genellikle işini özel hayatından ayırmaya çalıştı; ancak bu durumda ikisi ayrılmaz ve acı verici bir şekilde birbirine karışmıştı. Yeni bir başrol oyuncusu ararken, The Kid'de 12 yaşında güzel bir çocuk olarak çalıştırdığı Lillita MacMurray'i yeniden keşfetti. Henüz on altı yaşında olmayan Lillita sözleşmeye alındı ve Lita Gray olarak yeniden adlandırıldı.

Chaplin hızla onunla gizli bir ilişkiye girdi; ve filmin çekimlerine altı ay kala Lita hamile olduğunu keşfetti. Chaplin kendisini her iki partnere de mutsuzluk getiren bir evliliğe zorlanmış halde buldu; ancak bu evlilikten Charles Jr. ve Sydney Chaplin adında iki oğlu doğdu.

Sirk - The Circus (1928)

Sirk, Charles Chaplin'e ilk Akademi Ödülünü kazandırdı - henüz adı 'Oscar' değildi - bu ödül ona 1929'daki ilk sunum töreninde verildi. Ancak 1964 gibi geç bir tarihte bu onun tercih ettiği bir filmmiş gibi görünüyordu. unutmak. Bunun nedeni filmin kendisi değil, yapımını çevreleyen son derece endişe verici koşullardı.

Chaplin, Lita Gray ile evliliğinin sona ermesinin sancılarını çekiyordu; Lita'nın avukatları, Chaplin'in itibarını lekeleyerek kariyerini mahvetmek için her yolu aradığından, The Circus'un yapımı ve prodüksiyonu yirmili yılların Hollywood'unun en yakışıksız ve sansasyonel boşanmalarından biriyle aynı zamana denk geldi. Sanki aile içi sorunları yetmezmiş gibi, filmin kaderi her türlü felakete benziyordu.

1960'ların sonlarında, onu unutmaya çalışarak geçen yılların ardından Chaplin, The Circus'a geri dönerek onu kendi bestesinden oluşan yeni bir müzik notasıyla yeniden yayınladı. Ona çok fazla strese neden olan filmle uzlaşmasını simgeliyor gibiydi.

Şehir Işıkları - City Lights (1931)

Şehir Işıkları, Chaplin'in kariyerindeki en zor ve en uzun proje olduğunu kanıtladı. Tamamlandığında, neredeyse 190 gün fiili çekimle birlikte iki yıl sekiz ayını bu işe harcamıştı. İşin hayret verici yanı, bitmiş filmin bu çaba ve endişeden hiçbir şey yansıtmamasıdır.

City Lights'a başlamadan önce bile sesli film sağlam bir şekilde yerleşmişti. Bu yeni devrim Chaplin için diğer sessiz yıldızlardan daha büyük bir meydan okumaydı. Tramp karakteri evrenseldi. Mimikleri dünyanın her yerinde anlaşıldı. Ancak Tramp şimdi İngilizce konuşmaya başlasaydı, dünya çapındaki dinleyici kitlesi anında küçülürdü.

Chaplin, konuşmayı göz ardı ederek ve daha önce her zaman yaptığı gibi Şehir Işıklarını sessiz bir film olarak yaparak sorunu cesurca çözdü. Ancak City Lights'ın tüm müziklerini besteleyerek basını ve halkı şaşkına çevirdi.

Prömiyerler sinemanın şimdiye kadar gördüğü en muhteşem filmlerden biriydi. Los Angeles'ta Chaplin'in konuğu Albert Einstein'dı; Londra'dayken Bernard Shaw onun yanında oturuyordu. City Lights kritik bir zaferdi. Görünüşe göre Chaplin'in tüm mücadeleleri ve kaygıları, hâlâ başarısının ve itibarının zirvesi olarak görünen filmle telafi edilmişti.

Modern Zamanlar - Modern Times (1936)

Chaplin, bu yeni çağın toplumsal ve ekonomik sorunlarıyla son derece meşguldü. 1931 ve 1932'de Hollywood'u geride bırakarak 18 aylık bir dünya turuna çıkmıştı. Avrupa'da milliyetçiliğin yükselişini, Bunalım'ın, işsizliğin ve otomasyonun toplumsal etkilerini görmekten rahatsız olmuştu.

İktisat teorisi üzerine kitaplar okudu; ve sadece servetin değil işin de daha adil bir şekilde dağıtılmasına dayanan, ütopik idealizmin akıllıca bir uygulaması olan kendi Ekonomik Çözümünü tasarladı. 1931'de bir gazete muhabirine şunları söyledi: “İşsizlik hayati bir sorundur. . . Makineler insanlığa fayda sağlamalıdır. Trajedi yaratmamalı ve onu işsiz bırakmamalı”.

Modern Zamanlarda Chaplin, gözlemlerini ve kaygılarını komediye dönüştürmeye koyuldu. Film jeneriğinde “Fabrika İşçisi” olarak tanımlanan küçük Tramp, artık 1930'ların, 21. yüzyılın kaygılarından çok da farklı olmayan yoksulluk, işsizlik, grev ve grev sorunlarıyla uğraşan milyonlardan biri. kırıcılar, siyasi hoşgörüsüzlük, ekonomik eşitsizlikler, makinenin zulmü, narkotik.

Büyük Diktatör - The Great Dictator (1940)

Chaplin, 1939'da Büyük Diktatör'ü yazarken dünya çapında Hitler kadar ünlüydü ve Tramp karakteri de aynı bıyıkları taşıyordu. Kendi şöhretini ve mizahını diktatörün kendi şöhreti ve kötülüğüyle karşılaştırmaya karar verdi. Bir Yahudi olarak sahip olduğu “itibardan” (eğer o zamanlar için doğru kelime buysa) faydalandı, ki kendisi öyle değildi (“bu zevkten hoşlanmıyorum” dedi).

Filmde Chaplin ikili bir rol oynuyor: Birinci savaşta bir uçak kazasında hafızasını kaybeden ve anlamadığı bir antisemit ülkeye gönderilmeden önce yıllarca hastanede kalan Yahudi bir berber ve dönemin diktatör lideri Hynkel. Orduları Çifte Haç'ın güçleri olan ve dünya imparatoru olma olasılığını artırmak için bu doğrultuda her şeyi yapacak olan Tomania. Chaplin'in amacı bellidir ve film, berberin Chaplin'in kendi sözlerini kullanarak yaptığı, artık ünlü ve insancıl bir konuşmayla sona erer.

Mösyö Verdoux - Monsieur Verdoux (1947)

Bu fikir ilk olarak Orson Welles tarafından, en az on kadın, iki köpek ve bir erkek çocuğu öldürerek 1922'de idam edilen efsanevi Fransız cinayeti Henri Désiré Landru'nun kariyeri üzerine dramatize edilmiş bir belgesel projesi olarak önerildi.

Chaplin bu fikirden o kadar etkilendi ki bunun için Welles'e 5000 dolar ödedi. Anlaşma 1941'de imzalandı ancak Chaplin'in senaryoyu tamamlaması dört yıl daha sürdü. Bu arada, çokça duyurulan ve çirkin bir babalık davasının rahatsız edici dikkat dağıtıcı unsurları, Oona O'Neill'la olan başarılı evliliğiyle telafi edilmişti.

1940'ların sonlarında Amerika'nın Soğuk Savaş paranoyası zirveye ulaştı ve liberal ve hümanist sempatiye sahip bir yabancı olarak Chaplin, siyasi cadı avcılarının başlıca hedefiydi. Bu, Chaplin'in 1952'de kesin olarak ayrılacağı Amerika Birleşik Devletleri'ndeki son ve en mutsuz döneminin başlangıcıydı.

İlgi odağı -Limelight (1952)

O halde bir sonraki konusunu seçerken, kasıtlı olarak nahoş çağdaş gerçeklikten kaçmaya çalışması şaşırtıcı değildir. Bunu gençliğinin dünyasına duyduğu acı-tatlı nostaljide buldu; bir şovmen olarak dehasını ilk kez keşfettiği 20. yüzyılın başında Londra müzik salonlarının dünyası.

Chaplin, bu güçlü nostaljik altyapıyla, yarım yüzyıl öncesinden hatırladığı Londra'yı olabildiğince doğru bir şekilde canlandırmaya çabalıyordu ve filmin hazırlık notlarından, Calvero karakterinin Chaplin'inkine çok benzer bir çocukluk geçirdiği açıkça görülüyor. . Limelight'ın artık kimsenin eğlenceli bulmadığı, bir zamanlar ünlü bir müzikhol sanatçısının hikayesi de benzer şekilde bir tür kabus senaryosu olarak otobiyografik olabilir.

Chaplin'in oğlu Sydney, genç balerin kalbi için Calvero ile yarışan genç, yetenekli piyanisti canlandırıyor ve filme Chaplin ailesinin diğer birkaç üyesi de katıldı. Chaplin, ailesiyle birlikte Limelight'ın Londra galasına gitmek üzere teknedeyken, Amerika Birleşik Devletleri'ne yeniden giriş izninin kendi ahlakı ve siyasetiyle ilgili iddialar nedeniyle iptal edildiğini öğrendi.

Chaplin bu nedenle Avrupa'da kaldı ve ailesiyle birlikte İsviçre'nin Corsier sur Vevey kentindeki göl ve dağ manzaralı Manoir de Ban'a yerleşti. Kaliforniya'dan ne farkı var. O ve Oona'nın dört çocuğu daha oldu, toplamda sekiz çocuk oldu.

New York'ta Bir Kral -A King In New York (1957)

New York'ta Bir Kral filmiyle Charles Chaplin, 1940'lar ve 50'lerdeki Soğuk Savaş yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'ni etkisi altına alan paranoyayı ve siyasi hoşgörüsüzlüğü hiciv ve alay yoluyla ifşa etmeye cesaret eden ilk film yapımcısıydı. Chaplin'in kendisi de o dönemde Amerika'nın rahatsızlığı konusunda acı kişisel deneyime sahipti.

Bir sürgün olarak yeniden film yapımcılığına başlamak zorlu bir girişimdi. Artık 70 yaşına yaklaşıyordu. Neredeyse kırk yıl boyunca kendi stüdyosunun ve onun çalışma şeklini anlayan düzenli çalışanlardan oluşan bir ekibin lüksünün tadını çıkarmıştı. Artık yabancılarla, pahalı ve düşmanca kiralık stüdyolarda çalışmak zorunda olmasına rağmen. Film gerilimi gösteriyor.

Hong Konglu bir Kontes - A Countess From Hong Kong

1966'da Universal Pictures için son filmi, Sophia Loren ve Marlon Brando'nun başrollerini paylaştığı, renkli tek filmi olan “Hong Konglu Bir Kontes”i çekti. Film, 1930'lu yıllarda Paulette Goddard için planlanan Kaçak Yolcu adlı bir projeyle başladı. Chaplin kısa bir süre gemi kamarası olarak karşımıza çıkıyor, Chaplin'in oğlu Sydney bir kez daha önemli bir role sahip ve Chaplin'in üç kızının da filmde küçük rolleri var. Film gişede başarısız oldu ancak Petula Clark'ın film müziğinden şarkılarla bir veya iki hit albümü vardı ve müzik çok popüler olmaya devam ediyor.

Son yıllar - Last Years

Chaplin'in çok yönlülüğü yazıya, müziğe ve spora kadar uzanıyordu. “Yurt Dışı Gezim”, “Bir Komedyen Dünyayı Görüyor”, “Otobiyografim”, “Resimlerle Hayatım” adlı en az dört kitabın ve tüm senaryolarının yazarıydı. Başarılı bir müzisyen olmasına rağmen, kendi kendini yetiştirmiş olmasına rağmen, çeşitli enstrümanları eşit beceri ve kolaylıkla çalıyordu (sol elle keman ve çello çalıyordu).

Kendisi aynı zamanda bir besteciydi ve pek çok şarkı yazıp yayınlamıştı; bunların arasında: "Sing a Song"; “Bombay'da Sizlerle Sevgili”; ve "Her Zaman Unutamayacağın Biri Vardır", "Gülümse", "Sonsuza Kadar", "Sen Benim Şarkımsın" ve tüm filmlerinin müzikleri. Charles Chaplin, (“A Countess from Hong Kong” hariç) tüm filmlerini finanse etmek ve yapımcılığını üstlenmekle kalmayıp aynı zamanda bu filmlerin yazarı, oyuncusu, yönetmeni ve film müziği bestecisi olan ender komedyenlerden biriydi.

1977 Noel gününde öldü, Oona O'Neill ile olan son evliliğinden sekiz çocuğu ve Lita Gray ile olan kısa evliliğinden bir oğlu kaldı.

Kaynak: Charlie Chaplin Web Sitesi

Charlie'nin Annesi: Hannah Chaplin

(1865-1928)

Charlie Chaplin hem performans teknikleri hem de hayata bakış açısı konusunda her zaman büyük bir ilham kaynağı olarak kendi annesinden bahsetmiştir. Hannah, İngiliz müzik salonlarında Lily Harley sahne adıyla bir şarkıcı ve karakter komedyeniydi ve bazı başarılar elde etti.

Ne yazık ki kariyeri sağlık sorunları nedeniyle zaman zaman aksadı ve genç Charlie Chaplin, beş yaşındayken ilk performans deneyimini belirli bir performans sırasında sesi kısıldığında, doğaçlama bir yedek olarak devam etti. Sağlığı bozulmaya devam etti ve kendini terzi olarak kötü bir yaşam sürdürürken buldu ve sonunda bir akıl hastanesine yatırıldı. Hayatının geri kalanında akıl hastalığından acı çekecekti.

Hannah Chaplin'in yoksullukla boğuştuğu günlerde bile çocuklarına sonsuz neşe ve mutluluk getirdiği hatırlandı. Onlara küçük ikramlar getirir, eski müzikhol şarkılarını söyleyip dans eder ve onlara oyunlar oynardı. Charlie Chaplin bir pantomimci olarak başarısını annesinin taklit ve gözlem konusundaki yeteneklerine bağladı.

1921'de Charlie Chaplin ve erkek kardeşi Sydney, annelerini kendileriyle birlikte yaşaması için Amerika Birleşik Devletleri'ne getirdiler. Charlie, Hannah'ya Santa Monica'da bir sahil evi satın aldı ve hayatının son yedi yılında ona bakması için eğitimli bakıcılar tuttu. Altı aylıkken kendisinden ayrılan diğer oğlu Wheeler Dryden ile nihayet Hollywood'da geçirdiği günlerde yeniden bir araya geldi. 28 Ağustos 1928'de öldü.

Charlie Chaplin'in Büyük Diktatör'deki baş kadın karaktere (Paulette Goddard'ın canlandırdığı) annesi Hannah Chaplin'in adını verdiğini biliyor muydunuz?

Hannah'nın torunu Geraldine Chaplin'in 1992 tarihli biyografik Chaplin filminde Hannah Chaplin rolünü oynadığını biliyor muydunuz?

Charlie Chaplin'in Eşleri

Mildred Harris

Charlie Chaplin'in ilk karısı Mildred Harris'ti (1901-1944). Mildred hamile olduğuna inandıktan sonra 1918'de evlendiler; bu yanlış bir alarmdı, ancak daha sonra Charlie'nin ne yazık ki sadece üç gün yaşayan ilk çocuğunu doğurdu. 1920'deki boşanmaları sertti. Mildred, The Inferior Sex ve For Husbands Only gibi birkaç filmde rol alan bir oyuncuydu.

Lita Gri

İkinci karısı Lita Gray'di (1908-1995). The Kid'de çapkın meleği ve The Idle Class'ta Edna'nın hizmetçilerinden birini canlandırdı ve Charlie'ye aşık olup hamile kalmadan önce The Gold Rush'ın başrol oyuncusu olarak başladı. Chaplin, Charles Jr. ve Sydney Earl'den iki çocuğu vardı. Bu evlilik de (1924-1927) mahkemede acı bir şekilde sona erdi. Lita, Vaudeville'de oldukça başarılı bir şekilde devam etti, ancak sonunda alkolle ilgili sorunlar yaşadı. Daha sonraki yıllarını Beverly Hills'te satış asistanı olarak çalışarak geçirdi.

Paulette Goddard

Charlie Chaplin'in üçüncü evliliği 1936'dan 1942'ye kadar sürdü ve Modern Times ve The Great Dictator'da rol alan aktris Paulette Goddard (1911-1990) ile oldu. Charlie ve Paulette boşanmış olsalar da, bu her bakımdan dostane şartlardaydı.

Oona O'Neill

Charlie Chaplin, Haziran 1943'te Oona O'Neill ile evlendiğinde, sonunda gerçek mutluluğu buldu ve öyle görünüyor ki, Oona sadece 18 ve Charlie 53 yaşında olmasına rağmen ikisi de ruh eşlerini bulmuşlardı. Daha önce yapılmamış bir film olan Shadow and Substance'ta (1942'de) rol aldı ve o andan itibaren birbirlerinden ayrılamazlardı. 1940'larda özellikle üzücü bir dava boyunca ve 1952'de ABD'den sürgün edildiğinde Charlie'yi tamamen destekledi. Sonunda İsviçre'ye yerleştiler. Oona ve Charlie Chaplin'in birlikte sekiz çocuğu vardı (Geraldine, Michael, Josephine, Victoria, Eugene, Jane, Annette ve Christopher).

Bir Besteci Olarak Chaplin

Giriş

City Lights'ın jenerik başlığı "Charles Chaplin'in bestelediği müzik", kaşların şaşırtıcı ve hoşgörülü bir şekilde kalkmasına neden oldu. Bazı tanıdık melodilerden, çoğu durumda komik etki için eklenen cümlelerin orada burada ortaya çıkması ve “La Violetera”nın (José Padilla'nın “Menekşelerimi Kim Alacak”) tema olarak kullanılması nedeniyle Kör çiçekçi kız için, bazı kişiler Chaplin'in filmdeki her şey üzerindeki iddiasını genişlettiğini varsaydı.

Chaplin'in notalarının "Modern Times", "The Great Dictator" ve "Mösyö Verdoux" (ara sıra müzikal aralar ve "arka plan müziği" içeren son iki sesli konuşma) filmlerinde yer almasıyla ve yeniden basılan albümün tam notalarıyla tutumlar değişti. "Altına Hücum". Her ne kadar başka eller tarafından aranje edilip orkestra edilmiş olsa da, bu müzikte ancak “Chaplinesk” olarak tanımlanabilecek bir nitelik fark edilmiş ve yorumlanmıştır.

Hala Chaplin'in sadece iki melodiyi mırıldandığına ve gerisini "gerçek müzisyenlerin" yaptığına inananların, onun birkaç filminin müziklerini dinlemeleri yeterliydi. Stil işaretlenmiş ve bireyseldir. Çok rubato zamanlarında oynanan romantik vals tereddütlerine, “gezinti temaları” diyebileceğimiz iki-dört zamanlı canlı sayılara ve güçlü vuruşlu tangolara olan düşkünlüğü gösterir.

Artık Chaplin'in müziğinin onun film anlayışının ayrılmaz bir parçası olduğu görülüyor. Benzer şekilde D.W Griffith de resimleri için bazı müzik temaları besteledi. Ama belki de hiç kimsenin bir sinema filmini yazdığı, yönettiği, oynadığı ve müziklerini yaptığı söylenemez.

Bu arada, Chaplin'in kayıtlar sırasında orkestrayı bizzat yönetmesi bile Chaplin filmlerindeki tatmin edici bütünlük izleniminin ek bir nedeniydi.

Hayatı Boyunca Müzik

Müzik eğitimi almamış olmasına rağmen Chaplin, ballad şarkıcısı babasından miras kalan müzik mirasına, hızlı bir kulak gibi doğal bir yeteneğe, mükemmel bir ritim duygusuna, sanata karşı bir zevke, sahne deneyimine ve amatör sanatçının buna olan bağlılığı.

“Yurt Dışı Gezim”de onun ilk müzik bilincini anlatan bir pasaj var. Çocukken Kennington Cross'ta klarnet ve mızıka üzerine yapılan tuhaf bir düetle, daha sonra popüler şarkı olarak tanımlayacağı "The Honeysuckle and the bee" melodisiyle büyülenmişti. “Öyle bir duyguyla çalınıyordu ki, ilk kez melodinin gerçekte ne olduğunun bilincine vardım.”

Fred Karno'nun biyografisine göre, genç Chaplin boş zamanlarının çoğunu gösteriler arasında eski bir çellodan melodiler seçerek geçiriyordu. Chaplin, Essanay Company tarafından imzalandığında, Niles, Kaliforniya'daki stüdyonun yanında yaşayan daha az uyanık aktörlerin canını sıkacak şekilde, geceleri saatlerce keman çaldığı bir keman satın aldı.

New York'ta Mutual Company ile yapılan görüşmeler sırasında ağırlanırken, eski Hipodrom'da bir yardım konserine katılan Chaplin (20 Şubat 1916), Sousa'nın grubunu "Şair ve Köylü" uvertüründe ve kendi bestesinde yönetti. Barış Devriyesi”. Aynı yıl Chaplin iki şarkı yayınladı: “Oh! O Çello” ve ilk aşkına müzikal bir övgü olan “Her Zaman Unutamayacağın Bir Şey Var”.

Yirmili yıllarda "Sing a Song" ve "With you, Dear, in Bombay" adlı şarkılarının kayıtlarını yaptı ve her ikisi de daha sonra "The Gold Rush"ın sesli versiyonunda kullanıldı. Sonraki yıllarda "Büyük Diktatör"den "Düşen Yıldız" başlıklı bir şarkı sözüne kadar bir temanın ve "Mösyö Verdoux"dan üç sayının yayımlandığı görüldü: "Paris Bulvarı", "Tango Acı" ve "Rumba".

Chaplin ilk milyonunu kazandıktan sonra Beverly Hills'teki malikanesine borulu bir org yerleştirdi. Bazı ruh hallerinde bu pahalı enstrümanı saatlerce parmaklarıyla çaldığı biliniyor. Sessiz filmde müzik eşliğinin öneminin farkına varan Chaplin, filmin her sinemada tam istediği gibi oynatılmasını sağlamaya çalıştı. “The Kid”den (1921) “City Lights”a (1931) kadar olan resimlerinin işaret sayfalarını (oynatılacak numara listeleri, film rezervasyonu yapan tüm sinemalara ücretsiz olarak gönderilir) denetledi. müzik filmin kendisine kaydedilmiştir. O halde, 1931'de sessiz görüntünün yerini sesli konuşma aldığından, en azından "müzik ve ses efektleri" iddiasında bulunmak ticari olarak uygun oldu.

Şehir Işıklarının Müziği

Arthur Johnston ve Alfred Newman, Chaplin'in olağanüstü müziği "City Lights"ın müziğini düzenledi ve orkestrasyonunu yaptı. Ancak uyandırdıkları çağrışımlar için kullanılan melodiler, yukarıda belirtilen istisnalar dışında, Chaplin tarafından bestelenmiştir. Notalardaki en az yirmi sayı ayrı ve özgün eserler olarak yayınlanabilir. Sessiz filmlerin notlandırılmasında alışılageldiği üzere, Wagner'in ana motivasyon sistemi (hangi karakter ve fikirle ilişkilendirilen farklı bir müzikal tema) takip edildi. "Şehir Işıkları"ndaki müzikal ipuçları yaklaşık doksan beşe ulaşıyor; müziğin, animasyonlu çizgi filmlerin notalanmasında kullanımından dolayı genellikle "mickey-mousing" olarak bilinen şekilde aksiyonu takip ettiği veya taklit ettiği pasajları hesaba katmıyoruz.

Bir gece sahnesinde trompetlerin çaldığı tantana resmi tam anlamıyla açıyor. Charlie'nin boks ringinde sayılması, yakalanıp hapsedilmesi gibi kriz anlarında bir nevi kader teması olarak yeniden duyulur. Saksafon melemesi, dudaklarla biraz senkronize olmayan bir şekilde, o anın açılışındaki hoparlörleri taklit ediyor. Bu tiz gıcırtı sadece komik bir nota olarak değil, aynı zamanda konuşmaların bir vodkası olarak da kullanılıyor. Charlie'nin aşağıya inmesi emredildiğinde, heykellerin üzerinde çabalamasına, hızlı tempoda çalınan, sol minörde hareketli bir "galop" numarası eşlik ediyor. Tramp'ın şehrin sokaklarında dolaşmasına çoğunlukla çellodan gelen cesur, acı-tatlı bir melodi eşlik ediyor. Umutlu bir ruh halindeyken tema yedi kez tekrarlanıyor. Çiçekçi kızın ana teması José Padilla'nın "La Violetera"sıdır ve Tramp'ın arkasında, düşüncelerinin onun üzerinde olduğunu belirtmek uygun olduğunda bu şarkının cümleleri çalınır. İki yardımcı teması vardı; biri gecekondu odasındaki sahneler için acıklı bir tema, diğeri ise hüzünlü anları için bir keman kaprisi.

Serseri'nin eksantrik milyonerle buluşmasının ardındaki müzik, operanın eğlenceli bir vodvilidir. Dramatik bir tema onu tanıtıyor ve ardından intihar ilmikini bağlarken aşırı dramatik bir ajitato izliyor. Charlie'nin caydırmaları müzikal olarak burlesque opera anlatımıyla sunuluyor. Charlie'nin "Yarın kuşlar şarkı söyleyecek" sözüne eşlik eden başka tür bir müzikle dalga geçiliyor - ilk konuşmalarda yankılanan "Nisan yağmurları, gümüş astarlı, omuzlarımda gökkuşağı" türü bir "tema şarkısı". özellikle Al Jolson filmlerinde. Daha sonraki sahnelerde serseri yalnızca kahramanca bir tavırla yukarıyı işaret etmelidir; başlığa gerek yok, müzik onun ne söylediğini “anlatıyor”.

"Kasabayı yakmak" için gece kulübü müziği, uzun süredir devam eden yüksek nota ve belirgin ritim ile yoğun bir caz temasıdır. Serserinin düdüğü yuttuğu parti sahnesine rumba benzeri bir numara eşlik ediyor. Milyoner ayık bir şekilde uyandığında, yatağını paylaşan bir yabancıyla karşılaştığında, Rimsky-Korsakov'un "Şeherazade" balesinden bir kesit var - kafası karışmış milyoner için düşük, serseri için yüksek perdede düet şeklinde çalınıyor. Benzer şekilde komik yorumlar için "Ne kadar kuruyum", "Beni çağırdığını duyuyorum" vb. kısımlara başvurulur.

İki aşk teması var; biri çok aksiyonlu bir şekilde çalınan hafif romantik bir vals ve Tramp'ın umutsuz aşkıyla ilişkilendirilen trajik bir parça. Acımasız ve ölümcül akorlarıyla, resmin trajik tarafının arkasında da çalınan ikincisi, belirgin bir Puccini tadı taşıyor.

Fagottaki canlı bir tema, sokak temizleyicisinin arabasının arkasında yaşadığı aksilikler gibi serserinin daha esprili anlarının çoğuna eşlik ediyor; ve boks sahnesi sırasında tangonun son derece eğlenceli bir kullanımı var. Mücadelenin kendisi, diğer hızlı aksiyonların arkasında da kullanılan ateşli bir müzikal "acele" ile vurgulanıyor.

Küçük sayılardan bir veya ikisinin anımsattığı doğrudur. Kısa bir dans parçası “Mutlu olmak istiyorum”a benziyor. Ünlü apache dansı bir açıklamadır. Çarpık dövüşçü teması biraz "Jimmy Valentine için Kilit Kesimi" gibi geliyor. Bazı Debussy akorları sabahın habercisidir ve "İkinci Macar Rapsodisi" küçük bir kovalamaca sahnesi için akıllıca canlandırılmıştır. Seksen yedi dakika süren bir film, yaklaşık yüz elli sayfalık bir skor gerektirir ve orada burada biraz "ödünç alma" gözden kaçırılabilir.

“City Lights” aşağıdaki müzikle bitiyor. Hapisten çıkan serseri, kör kızı arar.

Sıra: İşaret 91. Serseri, Kız'ın çiçek sattığı köşeye gelir.
Müzik: José Padilla'dan “La Violetera” (Yavaş çalınır)

Sıra: İşaret 92. Serseri sokaklarda dolaşıyor…
Müzik: Tramp Teması (yavaş ve trajik bir şekilde çalınır)

Sıra: İşaret 93. Serseri oluktaki çiçekleri bulur…
Müzik: José Padilla'dan “La Violetera” (normal tempo)

Sıra: İşaret 94. Dükkanının vitrininde kendisine gülen kıza döner…
Müzik: Keman Caprice (ikincil kız teması)

Sıra: İşaret 95. Kız serserinin eline dokunuyor…
Müzik: Trajik aşk teması

Bu arada, ses efektleri idareli bir şekilde kullanılıyor ve yalnızca yutkunma, çanlar, tabancaların ateşlenmesi gibi kasıtlı olarak sivriltilmiş efektler için kullanılıyor. Düşmeler ve darbeler tuzaklarla vurgulanmıyor, mandalların çıkardığı diğer tatsız sesler de yok… pek çok "ses eklenmiş canlandırma" içeren, sesli karikatürlerin dikkat dağıtıcı tekniğinden kopyalar. Her şeyden önce, insan sesi kullanılmaz; bu, eski sessiz resimleri "güncel" hale getirmeye çalışırken sıklıkla yapılan sanatsal bir hatadır.

“Şehir Işıkları”ndaki unutulmaz ve hoş Chaplin melodileri kendi başlarına hoştur, ancak resim, aksiyonu doğru bir şekilde yorumlayan ve duyguyu yükselten bir müzik notasıyla birleştiğinde sessiz ortamın gücünün günümüze ulaşan birkaç örneğinden biridir. Sessiz resimlere, düşünen bir piyanonun eşlik ettiği efsanesi büyüdü; bu piyano, ya sözde "nickelodeon" tarzıyla, ya da daha ağırbaşlı ama aslında tarafsız bir tarzda çalınıyordu. Aslında 1914'ten itibaren beş bin ve daha fazla nüfuslu her kasabada en az üç kişilik bir orkestra ya da bir org vardı. Griffith ve Fairbanks filmlerinin, "The Covered Wagon" ve "The Big Parade" gibi özel filmlerin hepsinde, "Şehir Işıkları" kadar özenle hazırlanmış müzikleri çalan orkestralar da onlarla birlikte seyahat ediyordu.

Katı müzik standartlarına göre Chaplin'in müziği Virgil Thompson, Max Steiner, Georges Auric veya William Walton'unkine eşit olmayabilir. Thompson'ın "The River" ve "Louisiana Story" için yaptığı müzikler, eski halk ezgilerinin son derece zekice aranjmanları ile çok daha sofistike ve entelektüeldir. Chaplin, Steiner'in virtüözlüğüne ve şimdiki gösterişli tarzına da sahip değil; burada çoğu zaman resmin kendisindeki duygusal boşluğu telafi etmek için katıksız abartılı girişimler yapılıyor. Ama bizzat yarattığı serseri karakterin trajik-komik maceralarını müzikal açıdan Chaplin'den daha iyi kim anlatabilirdi?

Theodore Huff'un yazdığı, Henry Schuman Inc. tarafından yayınlanan « Charlie Chaplin » kitabından alıntı, New York 1951. Bölüm XXV, Chaplin as a Composer