Avatar filmleriyle ilgili kimsenin kabul etmek istemediği gerçek.

Avatar filmleriyle ilgili kimsenin kabul etmek istemediği gerçek.

Tarihin en çok hasılat yapan dört filminden üçünü yöneten adamın savunma pozisyonunda çok fazla zaman geçireceğini tahmin etmeyebilirsiniz. Ancak basın yeni Avatar filmi Ateş ve Kül'ü ilk kez görmeden önce, James Cameron bazı şeyleri açıklığa kavuşturmak istedi. İlk gösterimlere yönelik bir video tanıtımında, tüm zamanların en başarılı yönetmeni hepimizin şunu bilmesini istedi: "Avatar filmleri bilgisayarlar tarafından yapılmıyor."

İlk Avatar'dan bu yana 16 yıl geçti ve sayısız yazılı metin ve saatlerce süren videolar, izleyicileri, gazetecileri ve belki de en önemlisi Oscar seçmenlerini filmlerin yapım sürecine dair bilgilendirmek için harcandı. Yine de Cameron ve oyuncuları, katkılarının doğasını vurgulamak için hâlâ büyük çaba sarf ediyorlar. Na'vi rahibesi Ronal'ı canlandıran Kate Winslet, resmi belgesel Ateş ve Su: Avatar Filmlerinin Yapımı'nda, o video ön tanıtımında da yer alan bir klipte şöyle diyor: "İnsanların 'Ah, bunlar çizgi film' diye düşünebileceğini hayal edebiliyorum. Ama aslında o karakterlerin her birine hayat ve kan verenler o oyuncular... Herkes bunu gerçekten yapıyor, hayal edebileceğinizden çok daha fazla."

Ateş ve Kül ile Cameron, filmin tamamen üretken yapay zeka kullanılmadan yapıldığına dair izleyicileri ikna etme yükünü de taşıyor. ("Üretken" kısmı önemli, çünkü Cameron'ın filmleri on yıllardır makine öğrenimi tekniklerini kullanıyor.) Ancak en uzun süredir devam eden şikayeti, insanların filmlerin devrim niteliğindeki yapım yöntemini tamamen farklı bir film türüyle karıştırması. Belgeselde, hem Suyun Yolu hem de Ateş ve Kül'de Sigourney Weaver'ın canlandırdığı genç uzaylı karakterine atıfta bulunarak, "İnsanların 'Ah, Kiri'yi Sigourney seslendirdi' demesi beni çıldırtıyor," diyor. "Bir animasyon filminde, bir kürsüde oturursunuz, bir karakteri seslendirmek bir gün, belki iki gün sürer. Sigourney bu filmlerde 18 ay çalıştı."

Bir buçuk yıl, canlı çekim bir film için çok uzun bir çekim süresi, ancak Avatar filmlerinin yapımının en uzun kısmı bu değil. Cameron'a göre, hem The Way of Water hem de Fire and Ash'in çekimleri 2020 sonbaharında büyük ölçüde tamamlanmıştı, ancak ilkinin tamamlanması iki yıl, ikincisinin ise üç yıl daha sürdü; bu süre zarfında görsel efekt sanatçıları, filmlerin büyük bölümlerinde ekranda gördüğünüz neredeyse her şeyi yarattılar. Bu nedenle, film sektörünün en güçlü insanıyla tartışmaya girmek istemesem de, bu gerçek bizi tartışmalı ama kaçınılmaz bir sonuca götürüyor: Avatar bir animasyon filmidir.

Bu ayrım, oyuncular için özellikle hassas bir konu. Stüdyolar, büyük miktarda görsel efekt içeren sahnelerin kamera arkası görüntülerini yayınlamaktan genellikle kaçınıyorlar, çünkü bu süreç biraz saçma görünmesine neden oluyor. (Örneğin, Tom Holland'ın Örümcek Adam kostümünün aslında bir saç filesi ve bej bir tayt olduğunu bilseydiniz, en son Marvel filmine kendinizi kaptırabilir miydiniz?) Ancak Avatar serisi, özellikle Fire and Ash ile karşılaştırmalı olarak zengin bir materyal sunuyor.

Performans yakalama süreci üzerine resimli bir ders niteliğindeki bir tanıtım videosunda, savaşçı düşman Quaritch'i canlandıran Stephen Lang, geçen hafta yayınlanan bir videoda, önceki filmlerde Cameron'ın çok fazla şey açıklamaktan çekindiğini, tıpkı bir sihirbazın hilelerinin ardındaki tekniği gizlemesi gibi davrandığını söylüyor. Lang, "Gizem korundu, sihir muhafaza edildi," diye sonlandırıyor sözlerini. "Ancak ödenen bedel, anlayış ve takdir eksikliği oldu," diye ekliyor ve bunun kendisi için "hem yorucu hem de sinir bozucu" olduğunu itiraf ediyor.

Ronal'ın görkemli bir tulkunun ölümü üzerine içten gelen feryatlarını izlemek ve Fire and Water sayesinde Winslet'in sahne partnerinin metal bir ızgaraya bağlanmış bir havuz makarnası olduğunu öğrenmek şaşırtıcı. İnsan tulkun avcılarının Pandora'nın denizlerinde teknelerini kullandığı görüntüler gibi tamamen gerçekçi görünen anlar bile, dijital gerçekliğin bir unsurunu içeriyor; Cameron'a göre, açık denizde tek bir sahne bile çekilmedi. (The Abyss ve Titanic'in yönetmeni derin denizi sevebilir, ancak orada başka bir film çekmemeyi öğrenmiş.) Bu nedenle, Cameron'ın bu oyuncuların ve kendisinin çabaları için tam kredi almasını istemesi anlaşılabilir. Avatar filmlerini çekerken, Fire and Ash'in izleyicilerine şunları söyledi: "Oyuncularla, herhangi bir canlı çekim filminde çalıştığım kadar yoğun bir şekilde çalışıyorum."

James Cameron'ın düşüncesine göre, Avatar filmleri "temelde yeni bir sinema biçimi yarattı" ve ilk Avatar'dan önce veya sonra yapılan hiçbir filmin ona benzemediği doğru. (Teknik olarak, hareket yakalama ve sanal ortamlara bu kadar yoğun bir şekilde dayanan filmler yapma girişimleri oldu, ancak çoğu, The Polar Express veya Final Fantasy: The Spirits Within gibi, o kadar berbat ki unutulmaları daha iyi olur.) Bu nedenle belki de kendi kategorilerine aitler, ancak şu anda böyle bir kategori mevcut değil ve en azından biraz düşünmeden bu noktayı kabul etmenin akıllıca veya faydalı olup olmadığından emin değilim.

Büyük bütçeli aksiyon filmleri düzenli olarak tamamen dijital efektlerle oluşturulmuş sahneler ve hatta tam sekanslar içerir, ancak bunlar çoğunlukla gerçek dünyada var olan şeylerden oluştuğu için yine de canlı çekim olarak kabul edilir. Gerçek bir kişinin gerçek bir araba sürdüğünü - veya en azından sürüyormuş gibi yaptığını - izliyorsunuz, pencerenin dışındaki manzara başka bir yerde çekilmiş olsa veya hiç çekilmemiş olsa bile.

Maymunlar Gezegeni serisi bile maymun oyuncularını fiziksel setlerde ve gerçek mekanlarda çekiyor. Buna karşılık, animasyon filmlerinde baktığınız hiçbir şey gerçek değil. Örneğin, mistik bir K-pop yıldızının parlayan bir kılıçla dünya dışı iblislerle dolu bir odayı kesip biçtiğini izlerken bu açıkça ortada, ancak gerçek gibi görünen aslanların sanal bir savanada dolaştığını izlerken de aynı derecede geçerli. Disney'in fotogerçekçi dijital animasyon modunu "canlı çekim" olarak yeniden markalama girişimi basit bir gerçeği gizlemiyor: Baktığınız hiçbir şey asla var olmadı.

Avatar serisinin süreci, çoğu dijital animasyonun yapılma biçiminden önemli ölçüde farklıdır. Ancak 90'ların ortalarında, gerçek animasyonun algoritmalarla uğraşmak değil, elle çizim yapmayı içerdiğini savunmaya istekli birçok insan bulabilirdiniz. Bazıları performans yakalama tekniğini, sıfırdan animasyonlu bir performans oluşturmanın ifade dolu pratiğiyle bir araya getirmeyi hakaret olarak görse de (sadece karakterin yüz ifadelerini değil, vücut dilini de ince ayarlamak, her an ne kadar doğal veya abartılı olacağına dair sayısız karar vermek), animatörler genellikle oyuncuların fiziksel performanslarından ilham almışlardır; ister hareketlerini kare kare takip ederek, ister kayıt stüdyosundaki çekimlerini inceleyerek olsun.

Bu elbette, Cameron'ın Avatar'ın oyuncularının yüzlerine uyguladığı "dijital makyaj" olarak adlandırdığı şeyle aynı şey değil. Ancak Cameron ve oyuncuları, Sam Worthington'ın Fire and Water'da belirttiği gibi, "gördüğünüz hiçbir şey animasyon değil" diye ısrar etse de, yapım görüntüleri farklı bir hikaye anlatıyor. Weaver'ı Kiri'nin yanında veya Winslet'i Ronal'ın yanında izlediğinizde, tam olarak örtüşmüyorlar. İkinci karakter, onu canlandıran oyuncuya bile pek benzemiyor; The Way of Water'ı izlerken, Kate Winslet'in ne zaman ortaya çıkacağını merak ettim, ta ki onu zaten birkaç dakikadır izlediğimi fark edene kadar. Bu, Winslet'in performansı için övgüyü hak etmediği anlamına gelmiyor, ancak bu, ekranda gördüğümüz şeyi yaratan sanatçılarla bu övgüyü paylaştığı anlamına gelebilir.

Pratik açıdan, Avatar'ı canlı çekim mi yoksa animasyon mu olarak düşündüğümüzün çok da önemi olmayabilir. Oscar ödülleri kesinlikle bunu dışarıda bırakmaktan memnun. İlk film yayınlanmadan önce bile, Akademi'nin animasyon bölümü, Robert Zemeckis'in Beowulf gibi filmleri kasıtlı olarak dışlamak için uygunluk kurallarını yeniden yazdı ve animasyon filmini "hareketin ve karakterlerin performanslarının kare kare tekniği kullanılarak oluşturulduğu" bir film olarak tanımladı. (Bu, Ratatouille'nin "yüzde 100 gerçek animasyon" ve "hareket yakalama veya başka herhangi bir performans kısayolu içermeyen" bir film olduğuna dair bir garantiyle yayınlandığı aynı yıldı.)

Ayrıca, Richard Linklater'ın Waking Life ve Apollo 10 ½ filmlerinde kullanılan "enterpolasyonlu rotoskop" tekniğiyle de sorun yaşadılar; ikincisi, canlı çekim görüntülerine çok fazla dayanması nedeniyle başlangıçta reddedilmişti. Oscar ödülleri söz konusu olduğunda, bu tartışmalar estetik saflık meseleleriyle olduğu kadar, mevcut güç yapılarının ve açıkçası işlerin korunmasıyla da ilgilidir; bu nedenle ödül genellikle Hollywood sistemi içinde üretilen vasat bir stüdyo filmine, sistem dışında üretilen daha başarılı bir filme kıyasla daha sık verilmiştir. (2021'de Soul'un Wolfwalkers'ı yenmesine hala kızgın mıyım? Belki de.) Ve Avatar, bu yapılara bir meydan okuma teşkil ediyor; ancak astronomik bütçeleri göz önüne alındığında, kimsenin piyasayı taklit filmlerle doldurma tehlikesi yok.

Ancak bu, sektörün üstesinden gelebileceği bir zorluk. 2025 yılının en çok hasılat yapan filmlerinden yedisinin beşi ya animasyon filmi ya da bunların canlı aksiyon uyarlamaları. Ancak açık ara en yüksek hasılatı elde eden film, çoğu Amerikalının adını bile duymadığı bir film: Ne Zha 2. Çin yapımı devam filmi şimdiden tüm zamanların en yüksek beşinci gişe hasılatını elde etti - Titanic'ten sadece 115.000 dolar daha az - ve 16. yüzyıl mitolojisinin tuhaf yeniden yorumu utanmazca komik olsa da (bolca osuruk şakasına yer var), aynı zamanda çoğu Amerikan animasyon stüdyosunun yumuşak kenarlı aile filmlerinden çok Yüzüklerin Efendisi'ne benzeyen destansı bir hikaye anlatımına sahip.

Cameron ve Linklater gibi film yapımcılarının, animasyon olarak kabul edilen tekniklerin sınırlarını zorlamalarıyla aynı zamanda, bu medyumun anlatmasına izin verilen hikaye türlerini genişletmeleri tesadüf değil. Opalesan ışıkla parlayan dev balonlarla havada süzülen görkemli gemileri izlerken, kendinizi yalnızca Cameron'ın vizyoner hayal gücünün ve dünyanın en büyük görsel sanatçılarının yeteneklerinin birleşimiyle hayata geçirilebilecek bir dünyada buluyorsunuz - ve hiçbir zaman "Ah, bunlar çizgi film" diye düşünmüyorsunuz. James Cameron'ı harika bir animasyon yönetmeni olduğuna ikna edebilirsek, belki de kendisi de bunu kabul eder.

Kaynak: Slate